Marina Ivanovna Tsvetaeva zvěčnila své jméno v literární historii jako velká básnička. Narodila se v roce 1892 v Moskvě. Podle vlastních slov začala psát poezii ve věku sedmi let. Celá její bouřlivá a trnitá životní cesta byla následně neoddělitelně spjata s kreativitou. A to zase našlo nejen zdroje inspirace ve známosti, komunikaci a přátelství s velkými spisovateli té doby, ale spoléhalo se také na vzpomínky na dětství, život v exilu, tragédii ruského osudu a osobní dramata.
Poezie Marina Tsvetaeva
Na její dětství měly přímý vliv tvůrčí profese Marinaových rodičů (její otec byl známý filolog a umělecký kritik, její matka pianistka). Často cestovala se svými rodiči do zahraničí, a proto plynule hovořil v několika cizích jazycích, většinou ve francouzštině. Následně Tsvetaeva udělala mnoho překladů a psaní kritických článků a esejů. Základem její cesty však byla poezie. Ve Francii častěji složila své první básně Marina Ivanovna.
Sbírky
Začala sbírat první knihu poezie po Tsvetaevově smrti po konzumaci v Tarusa. V říjnu 1910 byla propuštěna v Moskvě pod názvem „Večerní album“. Po schválení odpovědi M.A. Voloshina na něj začalo jeho přátelství s mladou básnicí.
V únoru 1912, po svatbě s Sergejem Efronem, autor opět vydal knihu. Byla vydána druhá sbírka básní „The Magic Lantern“. Přesně o rok později byla vydána třetí sbírka „Dvě knihy“.
Od roku 1912 do roku 1915 Tsvetaeva pracovala na knize „Youthful Poems“. Podle některých zdrojů však nikdy nebyl publikován, ale zachován ve formě rukopisů básníka. Kniha obsahuje báseň „Průvodce“.
Bude to trvat osm let od vydání třetí sbírky básní, než Marina Ivanovna znovu začne vydávat sbíraná díla. Nepřestávala psát: verše z roku 1916 budou poté zahrnuty do první části sbírky Versts a výtvory z let 1917 až 1920 budou druhou částí sbírky. Světlo uvidí v roce 1921. Období označené říjnovou revolucí a změnami, které vyvolala, vyvolalo poetický nárůst v Tsvetaevově díle, což se projevilo ve druhé části Verstu. Považovala politický otřes za zhroucení všech nadějí a byla tím mimořádně rozrušená. Mnoho jejích básní se následně stane součástí knihy Swan Stan. Ale bohužel, během života poetess nevycházela.
V roce 1922 vyšly knihy The End of Casanova and Tsar Maiden. O rok později - „Craft“ a „Psyche“.
V roce 1925 se rodina Tsvetaeva přestěhovala do Francie. Bydleli na předměstí Paříže, ve skutečnosti v chudobě. O tři roky později byla vydána sbírka „After Russia“. Byl posledním, který vyšel za života Marina Ivanovny.
Cykly
Od října 1914 do května 1915 vytvořila Tsvetaeva cyklus jemných veršů inspirovaných jejím známým s básnířkou Sofií Parnok. O jejich milostném vztahu bylo mnoho pověstí, ale pod názvem „Přítelkyně“ vyšel cyklus sedmnácti básní.
Rok 1916 byl poznamenán vydáním cyklů básní věnovaných příchodu Osipa Mandelstama do Moskvy i samotné Moskvě. Ve stejném roce, verše z hojnosti, verše k Alexander Blok nalít do stejnojmenného cyklu "Básně do bloku."
Léto 1916, nazvané uměleckými kritiky „Alexander Summer“, bylo poznamenáno vytvořením cyklu básní Anny Akhmatové. Ve stejném roce Tsvetaeva na pozadí zklamání a rozloučení vytvořila cyklus „Nespavost“, ve kterém odhalila témata osamělosti a osamělosti.
Základem cyklu Don Juan bylo sedm básní napsaných v roce 1917. Toto je jakýsi odkaz na Pushkinův „Stone Guest“. Vzhledem k zvláštnímu postoji básníka k Puškinovi se zdá, že prostřednictvím svých skladeb s ním vstupuje do dialogu.
Rok 1921 je spojen se seznamováním s princem S.M. Volkonským. Také se věnuje poezii, sjednocené v cyklu „Učedník“. Později Tsvetaeva psala mnoho lyrických básní adresovaných svému manželovi jako součást cyklů „Marina“, „Separace“, „George“. Andrei Bely, kterého Marina Ivanovna potkala v roce 1922 v Berlíně, hovořil o „Separaci“ velmi vysoko.
V roce 1930 napsala rekviem Vladimíru Mayakovskému, který se skládal ze sedmi básní. Smrt básníka hluboce šokovala Marina Ivanovnu, přestože přátelství mezi nimi najednou negativně ovlivnilo literární osud Tsvetaevy.
V roce 1931 začala pracovat na cyklu „Básně na Puškin“.
V roce 1932 byl vytvořen cyklus „Ici-haut“ („Tady - na obloze“), věnovaný památce přítele M. Voloshina.
Od července 1933 píše Tsvetaeva souběžně s koncem prací na básnickém cyklu „Stůl“ autobiografické eseje „Laurel Wreath“, „Ženich“, „Otevření muzea“, „Dům u Starého Pimen“. O dva roky později vytváří cyklus básní o smrti básníka N. Gronského „Tombstone“, se kterým se setkala v roce 1928. Ve městě Favier byl napsán cyklus „Otcům“, skládající se ze dvou básní.
Seznámení a korespondence s básníkem Anatolijem Shteigerem vedl ke vzniku cyklu „Básně pro sirotka“.
Teprve v roce 1937 byly „Básně na Puškin“, práce na kterých začaly v roce 1931, připraveny k publikování.
Následně Tsvetaeva pracovala na zářijových a březnových cyklech věnovaných životu v České republice, kde se po dlouhém odloučení sešla s manželem. Práce skončila cyklem „Básně do České republiky“.
Umělecký svět
Poezie Marina Tsvetaeva lze korelovat s přiznáním. Vždy se zářivě a upřímně odevzdala své práci, jako skutečný romantik, který zkombinovala její vnitřní bolest, úctu a celou škálu pocitů do rýmu. Básníkka od života příliš nepožadovala, takže období zapomnění nevzbudilo v jejím srdci nenávist ani hořkost. Naopak se zdálo, že se v něm objevila ještě větší touha po životě, a proto Tsvetaeva nepřestávala psát. A dokonce i v exilu, navzdory všem těžkostem a těžkostem, získala její poezie druhý vítr, který na papíře odrážel zvláštní estetiku osobního výhledu.
Funkce
Poetická i prozaická díla Tsvetaeva nebyla širokým okruhem čtenářů zcela pochopena a nebude jim zcela porozuměna. Stala se inovátorkou svého času ve vlastnostech a technikách sebevyjádření. Lyrické monology básníka, stejně jako písně, mají svůj vlastní rytmus, náladu a motiv. Jemně a otevřeně vylévá duši, její linie se promění v vášnivý, nespoutaný proud myšlenek a emocí. V určitém okamžiku se rozplaká, pak je tu pauza, krátké ticho, které může být někdy výmluvnější než jakákoli jasná slova. Chcete-li dobře rozumět autorovi, musíte znát hlavní stádia její biografie, jak žila, jak si myslela najednou nebo jinou.
Tsvetaevův talent se rychle rozvíjel, zejména na pozadí jejího uznání současníky. Mnoho z nich věnovala mnoho cyklů básní. Marina Ivanovna, která je nadšená přírodou, čerpala inspiraci z blízkých vztahů s mnoha muži a dokonce i se ženou, přestože měla manžela a děti. Za rys jejího úspěchu v literárním poli lze považovat epistolární žánr, který velkoryse aplikuje a Tsvetaeva umožnila vyjít ze stínů mnoho skutečností jejího života a její vlastní vize obrazu světa.
Témata tvořivosti
Marina Tsvetaeva hlasitě projevila, že vidí a cítí. Její rané texty jsou plné vnitřního tepla, vzpomínky na dětství a nově objevené lásky. Nesobeckost a upřímnost otevřela dveře do světa ruské poezie 20. století.
Básníkka vytvořila verše a evokovala každé slovo z hloubi její duše. Současně byly básně psány snadno a vášnivě, protože se nesnažila podřídit svou práci očekávaným reprezentacím veřejnosti. A téma lásky v Tsvetaevově poezii lze snad považovat za standard sebevyjádření. To uznali literární kritici, talent básníka však byl stále zpochybňován.
Postupem času se Tsvetaevova poezie nevyhnutelně mění. V letech emigrace a nedostatku peněz zraje. Marina Ivanovna se objeví jako řečník na platformě svého osobního růstu. Přátelská komunikace s Mayakovským představila do její práce rysy futurismu. Propojenost jejích básní s ruským folklórem je však patrná. Proto je téma vlasti v dílech Tsvetaeva. Básníkka měla jasné občanské postavení, vyjádřené odmítnutím zavedeného politického systému na úsvitu říjnové revoluce. Hodně napsala o tragické smrti Ruska a jeho mučení. O tom uvažovala v letech emigrace do Německa, České republiky a Francie. Ale v letech Paříže Tsvetaeva psala více prozaických prací, doplněných monografiemi a kritickými články. Toto opatření se stalo nuceným, protože mnoho zahraničních publikací bylo nepřátelských k básnířce, která doufala, že próza se stane jejím spolehlivým zadkem.
Obrázek Tsvetaeva v textech
Poetická výzva k básnici byla odhalena nejen ve verších jejích současníků, ale také u těch, kteří s ní nebyli osobně seznámeni. Umělecký obraz Tsvetaevy se začala formovat ve vlastních básních. Například v cyklech Dona Juana a Insomnie jsou hranice mezi autorem a lyrickou hrdinkou poněkud rozmazané. Když Tsvetaeva věnovala poezii například Alexandrovi Blokovi, zasvětili ji. Stejný M. Voloshin, který násilně a pozitivně odpověděl na první sbírku básníka „Večerní album“, napsal věnování „Marina Tsvetaeva“. Nezpíval její vzpurnou dispozici, ale křehký ženský princip.
Milovaná žena Tsvetaeva, Sofia Parnok ve svých básních ji srovnává s historickým jmenovkou Marina Mnishek. Pro autora se básník objevuje jako spasitelský anděl z nebe.
V textech sestry Anastasie (Asi) Tsvetaeva máme příležitost seznámit se s komplexní protichůdnou povahou Marina Ivanovny, která se po mnoho let cítila mladá a nevinná.
V Andrei Bely Tsvetaevové se objevuje na obrázku jedinečné a úžasné ženy. Sám svou práci považoval za inovativní, a proto předpokládal její nevyhnutelný střet s konzervativními kritiky.
Také práce Marina Tsvetaeva neopustila lhostejnost těch básníků 20. století, kteří ji neznali osobně. Takže Bella Akhmadullina porovnává její obraz s neživým klavírem, které jsou považovány za dokonalost. Zároveň zdůrazňuje, že se jedná o dva protiklady. Tsvetaeva ji povahou viděla jako samotáře, na rozdíl od nástroje, který potřebuje někoho, kdo si ji zahraje. Zároveň se Akhmadullina vcítil do básníka, který už předčasně odešel. Viděla její tragédii v nepřítomnosti řádné podpory a podpory během jejího života.
Poetika
Žánry
Když se seznámíte s prací Marina Tsvetaeva, můžete mít pocit, že hledala a pokoušela se vytvořit svůj vlastní žánr, rozvětvený od obecně uznávaných kánonů. Téma lásky a vášně se jasně odráželo v básních a v Tsvetaevových básních. Není tedy náhodou, že žánry lyricko-epické básně a elegance procházejí texty poezie. Doslova pohltila tuto touhu po romantismu mlékem své matky, která opravdu chtěla svou dceru zaujmout tím, co považovala za ženské, krásné a užitečné, ať už jde o hraní na hudební nástroje nebo o lásku k porozumění cizím jazykům.
Tsvetaevovy básně vždy měly svůj vlastní lyrický předmět, který často působil jako obraz sebe sama. Hrdinka často kombinovala několik rolí sama o sobě, což jí umožnilo růst její osobnosti. Totéž se stalo s poetess. Vždy se snažila poznat celou existující hloubku vztahů mezi člověkem a světem, okraj lidské duše, čímž maximalizovala odraz těchto pozorování ve svých textech.
Poetické velikosti
Velikost verše je jeho rytmus. Tsvetaeva, stejně jako mnoho současných básníků 20. století, ve své práci často používala tři slabiky, dactyl. Například v básni „Babička“. Daktyl připomíná hovorovou řeč a verše básníka jsou živé monology. Bohužel, Tsvetaeva neznala svou babičku ze strany její matky, ale od dětství si pamatovala její portrét, který visel v rodinném domě. V poezii se pokusila mentálně vstoupit do dialogu se svou babičkou, aby zjistila zdroj její vzpurné dispozice.
V básni “Moje básně napsané tak brzy»Používá se iambic s křížovým rýmem, který zdůrazňuje tvrdost intonace. Stejná velikost a rým jsou charakteristické pro básně „Knihy v červené vazbě“, „Touha po vlasti! Dlouho. .. “. Ten vznikl v letech emigrace, a proto je nasycen každodenní nepořádkem, chudobou a zmatkem v podivném světě.
“Kdo je vyroben z kamene, který je vyroben z hlíny” je bílý verš, který používá amfibrach s křížovým rýmováním. Tato báseň byla publikována ve sbírce "Versts". Tsvetaeva vyjadřuje svou vzpurnou náladu v liniích o mořské pěně a říká, že se vrhá do mořského živlu.
Výrazové prostředky
V cyklu básní věnovaných Alexandrovi Blokovi bylo použito mnoho interpunkčních znamének, které vyjadřují Tsvetaevovu zákaz a chvějící se pocity, protože nebyla s Blokem osobně seznámena, ale nesmírně ho obdivovala. Básníkka používala mnoho epithetů, metafor, personifikací, jako by odhalila její duchovní prvek. A pauzy intonace pouze zvyšují tento efekt.
Ve stejné „Touze po vlasti“ pociťujeme silné emoční napětí autora, přenášené metaforickou identifikací jeho rodné země s keřem horského popela a množstvím vykřičníků.
Báseň „Knihy v červené vazbě“ vyjadřuje touhu básníka po matce, která zemřela brzy, pro své dětství. Prostupující čtení je usnadněno rétorickými otázkami, epithety, personifikacemi, metaforami, vykřičníky a perifrázemi.
Báseň “babička” také má mnoho epithets, opakování, a oxymorons. Tsvetaeva mentálně pociťuje spříznění duší s babičkou.
Jako příklad lze uvést několik básní, takže je snadné vidět, že v textech Marina Tsvetaeva převládaly vykřičníky. To svědčí o její dynamické povaze, vznešených pocitech a jistém konečném stavu mysli.
