"Teď není čas na milostný vztah," řekl hlasitě vynalézající básník-inovátor. Vladimir Mayakovsky se nelišil v sentimentalitě, neházel se nahlas slovy o věčné lásce, ale s jakou nekontrolovatelnou mocí cítil a miloval! Lilia Brik si vzpomněla: „Mayakovskij zažil všechno s hyperbolickou silou - láskou, žárlivostí, přátelstvím. Nerad mluvil “... Nerad mluvil o pocitech,„ postříkal “je na papír, jako by„ křičel “perem, které je nevyslovitelné. Proto je v básních autora taková bouře emocí a báseň „I Love“ je toho důkazem.
Historie stvoření
Komu je věnována „I Love“? Lily Brik - žena, která se stala příčinou radosti, neštěstí a duševního utrpení mladého básníka, v důsledku čehož byla vytvořena mistrovská díla.
Je užitečné trpět Volodyou, bude trpět a psát dobré verše, - tvrdil vinník jeho mučení.
Byla to hlavní mušketa Mayakovského a navzdory podivnosti jejich vztahu (paní byla vdaná a žila se dvěma muži současně, aniž by to skrývala), byla tato láska silná, jasná, neomezená. Pouze v takové lásce se mohly narodit hyperemotivní básně Mayakovského.
Dílo „I Love“ bylo napsáno od listopadu 1921, během tohoto období vládla mezi básníkem a jeho múzou láska a porozumění, a tedy radostná a život potvrzující nálada. Báseň byla přidána v únoru 1922 během společného výletu do Rigy.
Souběžně s „I Love“ napsal Vladimir Vladimirovich autobiografii „Já sám“, a to není náhoda, protože báseň má také autobiografickou povahu: autor popisuje, jak se láska narodila v jeho srdci od dětství a co se v něm stalo v době psaní.
Žánr, velikost, směr
Jak víte, Mayakovsky byl inovátor a jeho inovace byla vyjádřena ve všem: ve verifikaci, v rozšiřování poetického slovníku, v používání nových technik a v jeho snadno rozpoznatelném stylu psaní.
Mayakovsky tvrdil, že poezii je třeba číst nahlas lidem, a proto často rýmoval „pro slyšení“ a ne „pro oči“. Takže v básni „I Love“ se často objevují nepřesné rýmy, založené na shodě ne všech, ale individuálních zvuků, ale tato nepřesnost je kompenzována při čtení nahlas. V tomto případě se jedná o formu versifikace se měnícími se typy rýmu, to znamená, že linie se rýmují v jiném pořadí. Například v kapitole „Stále se mnou“ není pravidelnost střídání rýmů pravidelná a některé linie se rýmují vůbec („přístav pod vodou“, „rytířský rachot“). Práce je psána jako součást Mayakovského oblíbeného verifikačního systému, tj. Tonika.
„Láska“ je jednou z mála básnířských básní, které prostupuje lyricismem, který není vlastní jeho tvorbě. Je psáno v žánru milostných textů a tento druh stvoření se zřídka nachází v básnickém dědictví básníka. Vladimir Mayakovsky patřil k futuristům, projevoval se jako rebel, „agitátor“, „vůdce hrdla“, psal spíše „honosné“ verše plné protestů. Avšak tato báseň, přestože se týká futurismu, jak naznačuje volná metrika, příležitostnost, složené rýmy, odhaluje autorovy hluboké pocity a odvrací jeho duši naruby.
Složení
Báseň „Láska“ je poměrně objemná, proto se často nazývá báseň. Práce se skládá z 11 kapitol, z nichž každá má svůj vlastní název. Podle názvů kapitol můžete pochopit, že dílo je jakousi krátkou biografií Mayakovského pocity, jeho život, malovaný ve stádiích, myšlenky, které vyvstaly, když vyrůstal a porodil jeho „milostnou komunitu“.
- Lyrický příběh začíná popisem dětství, adolescence a mládí básníka a my, čtenáři, máme příležitost dozvědět se z první ruky o Mayakovské minulosti.
- Následující kapitoly popisují „přítomnost“ autora, co se stalo v jeho životě v době psaní básně.
- Práce končí příslibem slibu „vždy a věrně“ milovat.
Obrázky a symboly
Vladimír Vladimirovič je futuristický básník a, jak víte, futurismus se narodil v polemice se symbolikou. V Mayakovského díle však můžeme najít nejvýraznější rozpor způsobený jednotou futuristických principů a symbolistických tradic, které futuristové odmítli. Jinými slovy, navzdory skutečnosti, že „zvířata“ prohlásili za zbytečnost „prostředního symbolu“, autor vytváří a používá své obrazy, symboly a báseň „I Love“ je v nich bohatá.
Básník píše, že je zamilovaný do kukátkem 103 kamery, a dal všechno na zeď žluté zajíc. Těmto obrázkům lze rozumět pouze rozpoznáním událostí, ke kterým došlo v tomto období s Mayakovským. V roce 1909 byl uvězněn v osamělém vězení na čísle 103, kde se snažil skrz okénko vidět „žlutý zajíc“, tj. Paprsek slunečního svitu. Obraz slunce v díle Vladimíra Vladimiroviče se obecně jeví jako druh oběti zničené „vševidoucím okem“, které je vybaveno lidskými vlastnostmi.
Odvrátil slunce zpět a pak břicho - dokud nesvítí pod lžičkou, “napsal básník v kapitole„ Jako chlapec.
Ve stejné části se objeví obraz hrdiny, který může celý svět milovat:
Odkud pochází toto místo v tomto arshinu - pro mě, k řece a ke skalnatým skalám?! “- slunce je překvapené a dívá se na lyrického hrdinu.
Témata a problémy
Téma básně „Láska“ je zřejmé - jméno mluví samo za sebe. Milovat. Obří, ověřené, bzučení v srdci, Mayakovská láska. Souběžně s „komunitou - láskou“ však existuje zcela opačný a výrazný pocit: „komunita - nenávist“. S jakou nesmírnou mocí básník miluje, se stejnou nenávistí. "Už od dětství jsem nenáviděl tlusté lidi," píše Mayakovsky s opovržením o lidech, kteří jsou zvyklí doufat v jejich blaho a kupují lásku k penězům. Oba pocity se v něm narodily od dětství, lyrický hrdina žije na emocích, není v něm lhostejnost, láska a nenávist, dva extrémy.
Kromě osobních zkušeností básníka se básně dotýká i sociálních a morálních problémů. Mayakovsky opakovaně zmiňuje „inteligenci“, která žije podle příjmů, postavení ve společnosti, pseudo-pocitů, touhy potěšit ostatní svým lichocením. "Být zamilovaný? Nemáš zač! Publikujte na sto, “popisuje podstatu lidí, které nenávidí. Samotný lyrický hrdina je vystaven na rozdíl od ztvrdlé horní třídy: jeho kapsy jsou prázdné, ale jeho srdce je orané.
Nápad
Hlavní myšlenkou básně, kterou Mayakovsky chtěl sdělit, byla především jeho láska k Lilii Brikové, protože tato práce byla jí věnována jako uznání. Báseň sama o sobě je propagandou lásky a nezáleží na tom, zda je nevyžádaná, komplikovaná, zmatená, pro život je nezbytný pocit jako vzduch. To je láska ke všemu, co obklopuje: řeka a paprsek, louže a skály a lidé. Básník je jistý: schopnost všestranné lásky je dána každému, jen mnozí ji schovávají, pochovávají ji hluboko v sobě. Podle Mayakovského není srdce v těle, ale tělo se nachází v našem srdci, což znamená, že osoba není tělo, nikoli vnějšek, ta osoba je to, co je hlubší - srdce, a tato báseň tomu připomíná. To je jeho hlavní závěr v životě.
Láska je život, to je hlavní věc. Láska je srdcem všeho. Pokud to přestane fungovat, všechno ostatní zemře, stane se imaginární, zbytečné, - napsal Mayakovsky v dopise Lilii Brik.
Tato věta obsahuje význam básně, to je to, co jsem chtěl sdělit, zprostředkovat Vladimíra Mayakovského.
Prostředky uměleckého vyjádření
Hlavním prostředkem uměleckého vyjádření v básni „I Love“ je protiklad. Lyrický hrdina je proti bezcitnému a zlý vůči projevům upřímných citů pro společnost. To je vyjádřeno častým používáním zájmen „I“ (lyrický hrdina) a „oni“ (společnost):
Budou brát zemi, jak ji okradou, svléknou, budou učit. / A učil jsem geografii po stranách.
Mayakovsky také vytvořil nové obrázky pro srovnání, metafory: lyrický hrdina, který chce ukázat svou radost, se nazývá „indiánem svatbou“, nebo, pokud jde o společnost, autor je nazývá „lidskými kuřaty“. Mayakovského všechny pocity a emoce jsou nadsázky: „Pevné srdce všude bzučí.“ Skutečně milovat, být jedním velkým srdcem, milovat bez nutnosti „odevzdání se“ - to je přesně to, co nás učí báseň Láska Vladimíra Mayakovského.
Inovativní rysy autora jsou vyjádřeny v častém používání neologismů. Například nahradí slovo „dana“ slovem „daden“, namísto „zastaralý“ se „zastaralý“. Lidé se zázračně promění v „lidi“. Mayakovského texty jsou „Boloňské“. Svět se zmenšuje na „malý svět“. Veřejná doprava komunikuje s lidmi v „tramvajovém“ jazyce.