Jednou o nesmrtelné hře „Běda od Wite“, autor sám, A. S. Při čtení této práce skutečně vidíme, že kolem hlavní postavy Chatského jsou zcela zástupci konzervativní společnosti, kterou autor a jeho hrdina opovrhují. V celé komedii vidíme, jak je Chatsky nucen vést dlouhé a hluboké debaty o tom, jak důležité je kvalitní vzdělávání v naší době, jak módní vliv poškozuje ruskou identitu, jak národní duch lidí a morální hodnoty člověka trpí bezmyšlenkovým kopírováním západní kultury. V komedii se hraje vážný boj mezi hrdinou a představiteli „minulé století“, druhý konflikt hry se stává jeho slepou láskou k Sophii a vírou v její duši.
V komedii existuje mnoho monologů postav, které vypadají jako manifesty nebo veřejné výzvy, většinou rétorické. Pouze na prvních řádcích hry můžeme pochopit význam dalších sporů a obecné téma díla. Famusov říká své dceři Sophii, že čtení je k ničemu a škodlivé pro ni, a francouzské romány o to vážněji ovlivňují mladou dívku: „Čtěte bajky celou noc / A tady jsou plody těchto knih.“
Na pozadí takových „optimistických“ výroků vidíme Chatskyho oduševnělé monology, které se vyznačují jasem a expresivitou jejich jazyka. Bohatství a krása jeho řeči se stává zvláště patrnou, když jiné postavy vloží do svých myšlenek poznámky a bodavé poznámky plné zkratek, lidových slov, výroků a rad: „zkuste o úřadech a dovolte mi říct, co to je!“ .
Ve hře lze pozorovat jednu globální debatu - mezi současnou generací reprezentovanou Chatským a minulou generací reprezentovanou Famusovem. Famusov ve svých projevech hájí starou cestu, tradice a předsudky. Je to hlas staré Moskvy, generace otců šlechty, hlas „minulého století“ a hlavní síla konzervatismu. On je oponován Chatsky, kdo téměř jednou rukou kritizuje jeho pozici. „Téměř sám“ - protože ve hře přesto náhodně uvádějí některé postavy, například zcela hloupého synovce Fyodora, kterého princezna vzpomíná, stejně jako Platóna Goricha, muže s mozkem, ale bezmocného a sugestivního. Skalozubův bratranec je také zmiňován jako nositel pokročilých myšlenek a muž „současného věku“. Všechny tyto odkazy, byť podmíněné, jsou mimo pódium, ale dávají nám pochopení, že hrdina má stále někoho, komu doufat.
Obzvláště důležitým faktem je, že vyvrcholení komedie, v níž Chatsky hovoří o svém slavném monologu, končí poznámkou autora, která uvádí, že nikdo neslyší hrdinu, veškerá jeho inspirativní řeč a výzva k akci jsou ztraceny v rychlém proudu tanečních párů. Uvidíme, proč to autor dělá s hlavní řečí našeho hrdiny? Proč je tento okamžik nejvyšším bodem napětí, ale v podstatě se nic neděje, nikdo neslyší hrdinu? Chcete-li odpovědět na tyto otázky, musíte si přečíst Chatskyho monolog a porozumět tomu, o čem v tuto chvíli mluví. Sophia se ho ptá, že je tak naštvaný, a hrdina, se vší svou vášní a duší, jí odpoví, že jeho pocity jsou spojeny se současným postavením ruské šlechty, která je zvyklá chodit v otroctví k těm, kteří mají vliv a moc. Skutečnost, že každý slepě a prázdný napodobuje západní kulturu a ničí ruskou identitu, kulturu a národní charakter: „Vystoupíme z módy z vlády ostatních?“ - ptá se Chatsky. Je velmi znepokojen osudem naší země, vyjadřuje touhu jít proti systému, „sloužit vlasti, nikoli řadám“. Chápeme, že hrdina, na rozdíl od celé společnosti, ve které se nachází, nemá morální hodnoty a jasně rozumí tomu, co se v zemi děje. Chatskyho vlastenectví však ustupuje spolu s vírou ve světlou budoucnost vlasti, spolu s vírou v Sophii a všechny ostatní lidi. Jeho hlas - vyvrcholení celé práce - se ztratí v proudu tanečních párů. Chápeme, že Griboedov nám vypráví o mnoha podobných neslýchaných hlasy. Hlasy, které se pokusily změnit věci, ale byly neúspěšné. Proto byla tato scéna a tento monolog výsledkem a vyvrcholením celé práce.