Tým Literaguru začal zkoumat Yeseninovu poezii. Jedna z jeho nejslavnějších básní - „nelituji, nevolaj, neplač.“ Nyní ji mnoho hudebníků zpívá na hudbu, vytváří originální písničky a dokonce i hudební videa. Proč je báseň, která bude brzy stará sto let, stále tak populární?
Historie stvoření
Báseň Sergeje Alexandroviče Yesenina „nelituji, neřeknu, neplaču“ byla napsána v roce 1921, když měl autor 26 let. To se odkazuje na pozdní období básnické práce a je příkladem filozofických textů. Poprvé vyšlo v časopise "Red Cornfield" v roce 1922.
Autorem k vytvoření tohoto díla byl inspirován lyrický úvod do šesté kapitoly „Mrtvé duše“ od Nikolaje Vasilyeviče Gogola.
Žánr, směr, velikost
Žánr této práce je elegantní. Jde o lyrickou báseň, ve které autor sdílí své hluboce osobní a smutné zážitky. Autor přemýšlí o minulém životě a že minulost nelze vrátit. Ačkoli lyrický hrdina tvrdí, že „nelituje, nevolal, neplaká,“ v monologu převládá smutná nálada.
Velikost práce je chorea (dvou slabika nohy s důrazem na první slabiku a následné liché slabiky).
Obrázky, symboly, kompozice
Báseň je plná touhy mladého básníka pro jeho procházející mládí. Chápe, že ho zajímá pomíjivost života a nemůže s tím nic dělat. Struktura práce je malým monologem autora s jeho čtenářem. Stejně jako u svého nejlepšího přítele sdílí své upřímné pocity ohledně života a mládí.
V této básni, stejně jako ve všech textech Esenina, převládají obrazové a symbolické obraty řeči. Obrazy jara jsou spojeny s mládí básníka, ale podzim přichází v průběhu času a odnáší mladistvé roky a vzpomínky, jakmile zelené listy zžloutnou a spadnou z větví, stejně jako vzpomínky na mladé roky mizí. Stáří přichází, je to nevyhnutelné a autor si to uvědomuje, navzdory svým mladým 27 letům.
Přítomnost obrázků a symbolů v této práci dokazuje, že se jedná o skutečně filozofickou reflexi. Pro vyjádření emotivity v básni autor používá výkřiky, otázky a časté adresy: „Duch vagabondu!“, „Můj život?“. Metafora „růžového koně“ symbolizuje romantický a bezstarostný život během jeho mládí. „Země březového chintzu“ také symbolizuje mládí, zemi, kde bylo všechno snadné a nedbalé, ale do kterého se nikdy nemohl vrátit.
Témata a problémy
Mnoho básníků vychovalo, vychovává a bude i nadále zvyšovat téma lidského života. Hrdina naší práce, tj. mladý Yesenin sám, s těžkým srdcem, si uvědomuje, že mládí prošlo, život už není stejný a už není tak mladý a arogantní jako za starých časů. Mládežnická zábava je pro něj nyní cizí, už nechce „viset naboso“. Jeho duše už není horká, jeho pohled není arogantní, dokonce i jeho srdce teď bije jinak.
Sergei Alexandrovič Yesenin v této práci reflektuje pomíjivost života a náhlou smrt. Básník hořce chápe, že v tomto světě není nic věčného a život každého z nás dříve či později končí. Stáří je nevyhnutelné a mládí je tak krátké a nepolapitelné, že byste si měli užívat a ocenit každou sekundu bezstarostné zábavy.
Význam
Hlavní myšlenkou této práce je náhlý život. Autor chce ukázat, že jsme všichni smrtelní, že mládež vždy odchází rychle a tiše, ale nelitujme to, musíme se s tím vyrovnat. "Lituji, nevolaju, nekřičím" - tyto řádky byly napsány tři roky před smrtí básníka. Možná už předvídal blížící se hrozící smrt.
Myšlenka celé básně může být také vyjádřena linií: „Všichni jsme, v tomto světě jsme všichni zkázy“, protože dříve nebo později se budeme muset vypořádat s odchodem mládeže a nejlepšími roky svého života. Zároveň však v této básni nejsou žádné lítosti nad roky života, naopak, existuje jen blaženost z přijímání pomíjivosti života: „Kéž vám bude požehnáno navždy, Co přišlo k toku a smrti“.
Prostředky uměleckého vyjádření
V této básni je obsaženo velké množství uměleckých prostředků. Pro vyjádření všech obrazů a reality jeho myšlenek autor používá neobvyklé metafory: „země březového chintzu“, „kouř bílý jabloň“, „ozvěna rány“, „visící kolem naboso“.
Obecně je báseň charakterizována mírem, monotónností a neuspěchaností. Autor porovnává svou mladou mládež s koňskými dostihy „na růžovém koni“ a lidský život s javorovými listy: zpočátku jsou svěží a zelené jako naše mládí, ale čas ubíhá a dříve či později listy uschnou a padnou na zem jako a život kdokoli z nás někdy skončí. Smutnou náladu díla doplňují nejrůznější epithety: „rychle se kazící“, „tulák“, „ztracený“ a „bílé jabloně“, bosé procházky a pocit první lásky padají do našich nejsladších mladistvých vzpomínek.
Závěrem Sergej Alexandrovič zdůrazňuje, že jakýkoli život končí dříve či později („v tomto světě jsme všichni zkázy“), a to je nevyhnutelný proces celého živého světa. Poslední věta básně „zpracovat a zemřít“ naznačuje, že autor je vděčný za osud za svůj život a mládí a možná již očekává jeho bezprostřední smrt.