V první dekádě 20. století se v ruské literatuře začalo vyvíjet mnoho nových trendů a osobností budoucích slavných autorů. Nejneobvyklejší vlastností, kterou Silver Age vlastnil, byla zvýšená pozornost společnosti na umění. To tlačilo lidi k sebezdokonalování, zavádění nových myšlenek, a to vedlo k tomu, že vzdělání a kultura přestaly být nemnoho. Mnoho děl vytvořených v době stříbrné našlo svou slávu nejen ve své domovině, ale po celém světě.
Vzhled
Začátek tohoto období je považován za poslední desetiletí 19. století, kdy bylo tradiční umění v krizi a objevilo se jeho nahrazení - nové trendy a směry, nerozpoznané a nepochopené davem, ale rychle přijaté bohémií a inteligencí.
V roce 1915 dosáhl stříbrný věk svého nejvyššího vzestupu, současně lze tuto fázi nazvat jeho konec. Někteří vědci však naznačují, že její existence skončila v roce 1917 s nástupem občanské války. A někdo věří, že to skončilo po smrti Alexandra Bloka, sebevraždě Vladimíra Mayakovského nebo popravě Nikolaje Gumilyova. Výsledkem je, že tento jev trvá asi 30 let. Přestože je doba stříbra pojmenována tak, že vznikla po zlatém, nepřináší negativní konotaci, určitý druh degradace, „bývalo to lepší“. Naopak, tato éra dala ruské kultuře více nových jmen.
Funkce a hlavní funkce
- Inovace. Jak již bylo zmíněno dříve, v roce 1915 dosahuje poezie stříbrného věku nejvyšší bod. Společenský a politický život je v turbulentním stavu. Hromadná představení se konají v ulicích, které lidem dávají realizaci mnoha nových nápadů. A básníci se snaží držet krok s časy a přijít s něčím novým a otevřít je ostatním lidem.
- Ideologický a tematický obsah. Za hlavní rys tohoto století lze považovat zájem čtenáře o jednoduchá, životně důležitá témata, jako jsou: smysl života, vztah člověka a přírody nebo hledání sebe sama. Díky mnoha slavným autorům bylo odhaleno mnoho tajemství naší země. Témata byla populární, která se týkala revoluce, války, tragédie lidského života, protože právě v této době prošlo Rusko obtížným historickým obdobím: revolucemi v únoru a říjnu, občanskou válkou a masovými represemi.
- Nové typy znaků. Autoři se snaží přiblížit poezii novým způsobem, ukázat nové obrazy, styl, nápady. Například: silný, nepředvídatelný lyrický hrdina, který prochází mnoha zkouškami a jeho hlava drží hrdě.
Hlavní trendy
Symbolismus
Nezapomeňte na rozdíl v proudech Stříbra. Byl zvažován jeden z nejpopulárnějších proudů Stříbra symbolismus. Nejpravděpodobnějším důvodem byly slavní básníci, díky nimž se tento směr stal tak populárním. Bryusov, Balmont, Blok - všichni se pokusili čtenáři vysvětlit, jak myšlenka nepoznatelnosti světa a jeho zákonů, duchovní zkušenosti a kreativní intuice, která se stala důležitější než jednoduchá mysl. Účelem jejich poezie byl odraz „vyšší reality“. Nezapomeňte také na zvláštnost jejich básní, které se naplnily pocity, silnými emocemi, metaforami. Je to spíš jako autorská hra s jeho čtenářem. Každý symbolistický básník je svým vlastním způsobem jedinečný a má jasný, výrazný styl, podle kterého je velmi snadné rozpoznat.
Symbolismus se poprvé objevil ve Francii v roce 1870, v Rusku, později, od 90. let do 20. let 20. století. Symbolické dílo získalo tvůrčí akt nejen autora, ale i čtenáře. Základ poetiky - symbol, vypadá zásadně dvojznačně, obsahuje vyhlídky na nekonečný vývoj významů.
Je také třeba si uvědomit, že v této současné době byla společnost rozdělena na starší a mladší symbolisté. Mezi staršími: Bryusov, Balmont (Moskevská škola); Gippius, Sologub (Petersburgská škola). Mezi mladší: Blok, Bely, Annensky.
Acmeism
Druhou diskutovanou oblastí je akmeismus (acme - znamená vrchol, nejvyšší stupeň něčeho). On stal se populární v 1910s. Za jeho hlavní představitele lze považovat takové osobnosti, jako jsou Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky. Zvláštností tohoto žánru je, že byl vytvořen za účelem nahrazení symboliky a že tento směr měl souvislost s literární skupinou „Workshop básníků“.
Hlavním úkolem bylo opustit symbolickou polysémii obrazů a vrátit se do hmotného světa, přesný význam slova. Pro básníky tohoto směru bylo nejdůležitější ukázat „vynikající jasnost“, přímý pohled na svět.
Futurismus
Další, ale v neposlední řadě, je takový zvláštní kurs jako futurismus (futurum - budoucnost, budoucnost bude termín VV Chlebnikov.) Začátek začíná ve 20. století. Jeho zakladatelem je právem italský básník F.T. Marinetti. Futurismus byl rozdělen do několika odrůd, takže se podívejme blíže. V Moskvě byla otevřena škola cubo-futuristů Gilea. Takoví básníci jako Mayakovskij, Khlebnikov, Kamensky a další ukázali v tom své tvůrčí schopnosti. Jejich hlavním úkolem bylo obnovit umění, srovnali tento proces se sociální revolucí. Cubo-futuristové se snažili ztělesnit vizuální principy francouzských kubistických umělců a poetické postoje italských futuristů.
V Petrohradě se objevila škola ego-futuristů, jejíž hlavní představitelé byli: Northerner, Gnedov, Olympus. Jeho hlavním rysem byla intuitivní kreativita a umělecký individualismus. O ego-futurismu bychom měli mluvit podrobněji. Například Igor Severyanin ve své práci kombinoval symbolické metody záznamu zvuku s futuristickými metodami tvorby slov. V roce 1913 se objevily skupiny jako „Centrifuge“ a „Mezzanine of Poetry“, jejichž účastníky byli básníci jako Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov. Futuristové druhého hovoru se ukázali jako epigony cubo - nebo self-futurismu.
Imagismus
Na konci roku 1910 se objevil nový směr imaginismus. Rysem takové poezie je metaforický obraz založený na srovnání odlišných objektů, jevů a konceptů. Tato skupina hnutí a poezie byla vytvořena v roce 1918 takovými slavnými básníky jako Yesenin, Mariengof a Shershnevich. Jejich hlavním cílem bylo vytvořit obrázek. Básníci deklarovali podřízenost obsahu umělecké formě.
Rozkvět imaginace začal v roce 1919 a skončil v roce 1925. Po celou dobu popularity tohoto hnutí se pořádalo mnoho tvůrčích večerů, byly publikovány autorské nebo kolektivní sbírky, v nichž bylo možné vidět charakteristické šokující a anarchistické motivy autorů.
Zástupci a příklady
Anna Akhmatová
Nyní, když jsme se dozvěděli o různých proudech, je čas mluvit více o jejich zástupcích. Myslím, že stojí za to začít se ženou, se kterou se mnoho mužů zbláznilo - talentovanou a krásnou básnířkou Anna Andreevna Akhmatova (11.06.1889-05.03.1966 rok).
V dětství porodila příjmení Gorenko, narodila se ve městě Oděse. Jako aktivní dítě měla přezdívku „divoká dívka“, protože ráda šokovala ostatní svým chováním. Jedním ze zajímavých faktů o ní je, že se v dětství naučila číst abecedu Leo Tolstoye. Ve své práci se držel trendu akmeismu.
Její první publikované básně vyšly v roce 1911. („Apollo“, „ruské myšlení“). Za zmínku také stojí, že Anna napsala několik článků o práci A.S. Pushkin a M. Yu. Lermontov. Akhmatova vždy projevovala lásku k morálním základům života, což je charakteristický rys její práce.
Příklady práce:
- Autobiografická báseň "Requiem" - Jedno z prvních děl o obětech represe v roce 1930 bylo toto téma velmi blízké Anně, protože její první manžel, druhý a pozdější syn byli oběťmi represe.
- "Báseň bez hrdiny" odráží pohled Akhmatovy na její moderní éru, od doby stříbrné po velkou vlasteneckou válku. Báseň má mimořádný význam jako příklad současné poezie, historické. Od roku 1922 byly knihy Anny Akhmatové cenzurovány, její práce nebyla téměř nikdy publikována.
Tato žena dokázala přežít dvě revoluce a dvě světové války, její život byl zároveň nasycen šťastnými a tragickými okamžiky.
Vladimir Mayakovsky
Lze nazvat další mimořádnou osobnost Vladimir Vladimirovič Mayakovsky. Jeden z nejneobvyklejších sovětských básníků se ukázal jako dramatik, scenárista, umělec a redaktor časopisu "Lef" (Levá fronta).
Vladimir Vladimirovich se narodil v Gruzii. Poté, co se přestěhoval do Moskvy, vydal svou první báseň v nelegálním deníku Rush. Poté se začal angažovat v marxistické literatuře a již v roce 1908 vstoupil do RSDLP. Několikrát byl zatčen, ale pokračoval v psaní, i když byl v cele. Mnoho Mayakovského před říjnových děl odráží nejzákladnější motivy textů a témat devadesátých let. Nezapomeňte na charakteristické, neobvyklé metafory, které vytvořil ve svých dílech, například můžete citovat nejslavnější citát z básně „Lilichka“: „Nemám moc nad ostřím nože“. Možná můžeme říci, že Mayakovskij není jen hlavní postavou futurismu, ale také jedním z hlavních básníků stříbrného věku.
Sergey Yesenin
Další básník, jehož básně jsou zatím milovány a čteny, je Sergey Alexandrovič Yesenin. Lze to považovat za jednoho z hlavních představitelů imagismu. Ve svých dílech odhaluje svou jemnou povahu, ukazuje, jak dobře zná svou zemi a lidi.
Jeho první básně vyšly v roce 1914 v dětském časopise Mirok. A v roce 1916 vydal první sbírku "Radunitsa". Po setkání v roce 1918 s Anatolijem Mariengofem se připojil k průběhu imaginace. V období nadšení pro tento směr vydává několik básní, jako např: „Vyznání šikana“ a „Básně výtržníka“. Yesenin se nebál mluvit s veřejností, četl své básně mnohokrát na večerech poezie. Před svou smrtí hodně cestoval, cestoval na Kavkaz, Leningrad atd.
Igor Severyanin
V roce 1904 začíná jeho kariéra Igor Lotaryov (Northerner). První publikace vojáků a lidí ve vydavatelství je „Volný čas a práce“. Na vlastní náklady vydal 35 brožur. Již v roce 1911 si vytváří své vlastní nové hnutí - sebevědomí. Současníci o něm mluvili, že byl vždy arogantní, schovával se za „maskou“ nedobytnosti. K obvyklému proudu futurismu nahradil kousek „ega“, jako by prokázal svou nezávislost. Kolem něj byl vždycky hluk, hřmění po celé Rusku s jeho slávou, a učinil výzvu pro společnost. Na jednom z večerů, kterého se zúčastnili Mayakovsky, Balmont a Northerner, byl vybrán jako „král básníků“ Northerner. Na svých představeních shromáždil mnoho fanoušků a fanoušků. O rok později však opustil skupinu ego-futuristů, což vysvětlil tím, že dokončil svůj úkol.
Za jeho největší sbírku básní lze považovat Thundering Cup, který publikoval Sergei Sokolov v roce 1913. Zůstal v exilu v Estonsku od roku 1918 do roku 1941. Během těchto let vydal několik sbírek, jako jsou: Minstrel, Classical Roses a další. V říjnu 1941 zemřel básník.
Nikolay Gumilev
Dále budeme hovořit o tvůrci školy acmeismu, překladateli a literární kritice, Nicolae Stepanovič Gumilev. Jeho první kniha byla vydána o úsporách rodičů a byla nazvána „Cesta dobyvatelů“. Bryusov ve své recenzi nenapsal příliš dobré recenze. Výsledkem byla korespondence mezi počátečním básníkem a Bryusovem a po dlouhou dobu považoval tohoto básníka za svého učitele.
Od roku 1906 strávil básník dlouhou dobu v zahraničí. O dva roky později vydal sbírku „Romantické květiny“. A v roce 1909 uspořádal časopis Apollo, v němž autoři začali diskutovat o hudbě, umění a literatuře. V roce 1912 vytvořil Acmeism nový směr, ve kterém se členové „Poets Workshop“ okamžitě stali členy. Samotný proud se zaměřil na obrázky a přesnost slova.
Nezapomeňte, že v první světové válce se Gumilyov stal dobrovolníkem, i když mnoho básníků psalo vojenské básně, ale neodvážilo se učinit takový krok. V roce 1921 byl Gumilyov zatčen a později byl popraven za „kontrarevoluční“ aktivity.
Marina Tsvetaeva
Na podzim roku 1910 slavná básnice podnikla první kroky v literatuře. Tsvetaeva Marina Ivanovna. V říjnu tohoto roku byla vydána její první sbírka „Večerní album“. V únoru 1912 byla vydána její druhá sbírka The Magic Lantern.
Během občanské války Tsvetaeva pokračuje ve zlepšování své práce. Píše romantické hry a dokonce i básně, řadu básní „Labutí tábor“. Během let emigrace, od roku 1922 do roku 1939, se jí podařilo zúčastnit nakladatelství časopisu „Versty“ v Paříži, ve kterém byly zveřejněny její slavné básně jako „Báseň hory“ a báseň „Z moře“.
Kreativní dědictví vytvořené v exilu Marina Tsvetaeva nebylo nikdy publikováno během jejího života a dlouho po její smrti. Po návratu do SSSR v roce 1939 byl její manžel a dcera zatčeni. V nové vlasti se Tsvetaeva zabývala pouze překlady. V roce 1941 spáchal sebevraždu.
Victor Khlebnikov
Za jednu z největších postav ruské avantgardy se považuje Viktor Vladimirovič Khlebnikov (Velimir Khlebnikov). Je jedním ze zakladatelů futurismu a reformátorem poetického jazyka.
Khlebnikovova kariéra začala v březnu 1908, když poslal své básně svému příteli, symbolistovi Vyacheslavovi Ivanovovi. Na jaře se potkali. Poté napsal hru „Svátost vzdálených“ (v tom je patrný vliv symbolismu) a velké množství básní.
Poté, po několik let v řadě, pokračoval ve známosti se Symbolisty. V roce 1909 píše básník svému příteli Vyacheslavovi Ivanovi báseň. Později se setkal s Nikolaim Gumilyovem a Michailem Kuzminem, ten považoval za svého učitele. Poté, co se stal členem „Poezie Akademie“, měly být jeho básně zveřejněny v časopise Apollo, ale nikdy se tam neobjevily, protože jeho práce nezpůsobila potěšení veřejnosti.
Od roku 1912 do roku 1913 začali futuristé aktivně propagovat své aktivity. První sbírky se začnou objevovat od roku 1913 do roku 1914 s podporou Alexeje Kruchenykh. Každá publikovaná sbírka Khlebnikov byla kritizována. V roce 1914, kdy začíná první světová válka, se básník pokouší psát, ale od roku 1916 do roku 1917 byl mobilizován pro vojenskou službu.
Během let únorové revoluce vydal několik básní, které přivítaly puč. V posledním roce svého života hodně cestuje a píše, a do té doby dokončoval příběh „Zangezi“, který byl pro Khlebnikov velmi důležitý.