Texty M. Yu Lermontova jsou velmi jemné věci. Každá řada jeho poetických skladeb je jako otevřená duchovní rána. Přes skutečnost, že básník měl pověst toho, že je horlivý a zasněný člověk, vždy se věnoval tvořivosti se vší silou sebevyjádření, uctivě a pod rouškou snadného odloučení a rýmování minulosti. Každá žena, které Lermontov věnoval linie, upřímně a vášnivě okupoval jeho myšlenky. Ale byla tam jen jedna dívka, jejíž paměť a láska zůstala v jeho srdci až do konce jeho dnů.
Historie stvoření
Báseň byla vytvořena v roce 1841 a odkazuje na pozdní období Lermontova díla. Už se nudil se světskou společností, často dával přednost samotě. Avšak kvůli jednomu ze svých milovaných, kteří navždy zanechali v srdci stopy, básník někdy chodí na koule. Tam má příležitost setkat se s Varvarou Bakhmetevou, jako dívčí Lopukhina, a pozorně ji pozorovat. To je věřil, že linky této básně jsou oddané jí.
Bratr a sestry Barbary, kteří byli v šlechtě, byli přátelé s Lermontovem, který se později s mladou dámou seznámil. Láska mezi nimi byla platonická, ale neméně jemná, jasná a silná. Varvara naproti tomu byla nucena přijmout nabídku bohatého vlastníka půdy Bakhmeteva, který pro ni upadl, protože její rodiče byli proti Lermontově. Básník svému milovanému věnoval více než jedno dílo. Předpokládá se také, že obrazy Very a jejího starého manžela z „princezny Marie“ (jedna z kapitol „Hrdina naší doby“) jsou zkopírovány z páru Bakhmeteva.
Žánr, směr a velikost
Žánr tohoto lyrického díla je elegantní. Básník píše se smutkem a stínem představivosti o setkání se svou milovanou ženou.
Směr kombinuje rysy romantismu a realismu. Romantismus se projevuje tím, jak je básník nadšený a zaujatý dámou svého srdce. K tomu používá jasné prostředky uměleckého vyjádření. Realismus je zdůrazněn realitou událostí a zkušeností autora. Varvara Lopukhina se na konci svého života stala básníkem múzy. Dokonce i na obálkách s dopisy, které jí byly adresovány, Lermontov často zuřivě přeškrtl iniciály příjmení svého milovaného manžela a označil počáteční písmeno jejího příjmení. Tolik se bolestně obával jejího manželství a nemožnosti být blízko.
Velikost básně je iambus šest stop. Rhyme používal kříž, samice i muže.
Obrázky a symboly
Důležitým symbolem básně je maska, jejímž prostřednictvím básník snadno pozná svého milovaného. Faktem je, že v době vzniku tohoto lyrického díla byly populární maškarády. Lermontov toto téma ve své práci oslovil více než jednou. A když navštívil jednu z těchto maškarád, měl možnost seznámit se s jeho milovanou Varvarou Lopukhinou. V té době už byla vdaná a básník pochopil nemožnost blízkých vztahů s ní, což způsobilo, že se cítil depresivně.
Báseň je samozřejmě autobiografická, ačkoli nebylo spolehlivě prokázáno, že je věnována konkrétně Barbara. Důkazem toho jsou pouze odhady současníků a očitých svědků událostí.
Lyrický hrdina je v roli samotného autora schopen rozpoznat svou milovanou ženu i pod maskou. Rozlišuje její rysy, všimne si milosti linií jejího tábora a obličeje, zachytí každý zvuk jejího hlasu. Ten obraz, který se skrývá pod maškarní maskou, je ním nekonečně milován, způsobuje chvění srdce a připomíná silný pocit skrytý uvnitř. Zbytek už čerpá představivost básníka: sní, že jednoho dne se budou moci setkat se svými milovanými „jako staří přátelé“ a doufat, že marně překročí hranice zákazu a zákazu. Zdá se, že autor lituje, že nemohl dát šťastné ženě štěstí, a odmítá jí přiznat práva jiného muže, vlastníka půdy Bakhmeteva.
Lopukhina navrátil Lermontovovy pocity. První quatrain jeho děl nám o tom říká. Toto, podle pořadí, dal básníkovi inspiraci a sílu tvořit. Řekli, že Varvara, stejně jako Michail Yurievich, zachovala tuto lásku, která mezi nimi vypukla až do její smrti. Zčásti smrt básníka a její drtivou. Autor nám však zanechal tyto jemné linie, ve kterých dává zvláštní obraz obrazu své milované, jejíž rozeznatelná tvář je pod maskou vzrušující.
Motivy a nálada
- Hlavním tématem básně je samozřejmě milovat. Pohybuje se všemi myšlenkami a činy básníka, mění se a odhaluje to zevnitř. Láska k Varvara Lopukhina skutečně prošla zkouškou času a okolností: Lermontov si uchoval svůj jasný pocit pro Varenku až do konce svého života.
- Také to vidíme nostalgie z dávných dob, které můžeme také nazvat tématem díla. Autor vzpomíná se smutkem a touží po těch časech, kdy šance ještě nebyly ztraceny.
- Nálada lyrické dílo je stejné jako dílo samotného autora. Je zarmouten smutkem neschopnosti najít štěstí vedle své milované ženy a dát mu to. Současně je tempo versifikace klidné a neliší se v zápalu projevu. To vše bylo charakteristické pro pozdní období Lermontova díla.
Hlavní myšlenka
Básník k nám přitahuje vnitřní stranu jeho života, nikoli jeho skořápku. Jasně maluje pravý obraz lásky: konec konců, ne vždy přináší každému harmonii a radost. Láska může způsobit vážné utrpení, zatímco je vzájemná. Triumf reality nad snem, veřejný rámec nad emocemi - to je hlavní myšlenka básně. Pocity ne vždy přinášejí štěstí, často jsou rozbíjeny o realitě života.
Lermontov hovoří o tom, jak složité mohou být vztahy mezi milujícími lidmi, kteří chtějí být spolu, ale kteří nemají příležitost najít toto štěstí. I tento stav věcí však má smysl v životě člověka, který je schopen milovat. A podle jeho příkladu básník, jako by nás nutil, abychom se nevzdávali naší lásky pod záminkou, abychom se nebáli přiznat tento pocit jiné osobě, i když tato cesta nemá jasnou cestu a jasné vyhlídky.
Prostředky uměleckého vyjádření
Všechny umělecké prostředky, které autor použil k vytvoření této básně, posloužily k vybudování plnosti jeho obrazů jako lyrického hrdiny, cizince v masce, která působí jako milovaná žena, a jako celek pro komplexní přenos otřesných pocitů básníka.
Lermontov použil pouze jedno srovnání, a to již v prvním kvadrajnu: „Váš hlas mi zněl příjemně, jako sen.“ Básník tak okamžitě prohlašuje, že jeho srdce touží po milence, schopnost ji snadno rozpoznat uprostřed hluku a míče a emocionální bolest, která ho naplňuje, jak blízko, tak daleko od ní.
Epithets zprostředkují živé emocionální zbarvení, které básník dává popsaným pocitům a zkušenostem: „podmanivé oči“, „vychytralé rty“, „tajemná studená polomaska“, „panenská lanita“. Tyto umělecké obrazy však naznačují, že básník je osamělý a zranitelný. Uvědomuje si, že nenajde způsob, jak vyjádřit svou lásku. Někdy se mu zdá, že milovaný hraje s jeho pocity, flirtuje. To je jasně vyjádřeno metaforami: „vaše podmanivé oči pro mě zářily“, „vychytralé rty se usmály“, „vysokorychlostní kadeř kadeřů, který opustil mou vlnu“, „v duši nesu bezohledné vidění“. „Rty“ - jako příklad vznešeného slovníku, který hlásí sílu pocitů pro cizince v masce. Vykřičník "Štěstí!" také vyjadřuje vysoký stupeň emočního stavu lyrického hrdiny.
Lermontov přistoupil k vytvoření této básně, naplněné nejteplejšími, nejúprimnějšími a nejsilnějšími pocity pro dámu srdce. A tak naplnil své stvoření nejjemnějším a nejpohyblivější slovní zásobou.
