Boris Pasternak je nejen slavný, ale také uznávaný ruský básník 20. století. Napsal přes 500 děl. Byl čas, který psal ve směru futurismu, že byl velmi blízko Mayakovského, ale autor se nudil složitostí jazyka a odmítáním tradic, takže se jeho pozice změnila. Styl se stal lehkým a bezstarostným. V básni „Být slavný ošklivý“ hovoří o jeho úhlu pohledu na literární tvorbu a o lidech, kteří se věnovali umění.
Historie stvoření
Báseň slavného ruského básníka Borise Pasternaka „Být slavný je ošklivý“ byla vytvořena v roce 1956. Patří mezi jeho tvůrčí díla z básnické sbírky „When It Goes Free“. Poté byl autor vystaven četným útokům v tisku a nebyl s takovou slávou potěšen. Proto varuje své potomky: sláva se zdá krásná, pouze pokud není. Ve skutečnosti je nechutná.
Autor se ve svých básních dotýkal mnoha různých témat: láska, společnost, čas, filozofie. V této fázi svého života Pasternak hodně hovořil o tom, jaká je podstata kreativity v životě každého básníka.
Žánr, směr, velikost
V básni lze vysledovat, jak Pasternak vede filosofickou nit a odhaluje všechny jeho myšlenky o cílech kreativity, jejím procesu a výsledcích. Proto před námi jsou nejčistší filozofické texty.
Báseň je psána v neustále se měnících dimenzích: sponday - pyrrhic - iambic. Cross rým. Pasternak používá takové přechody k svobodnému vyjádření svých myšlenek, aby lidé neváhali dbát na to, o čem básník mluví.
Obrázky a symboly
Lyrický hrdina v básni je ve skutečnosti sám Pasternak. Prochází dlouhou cestu hledáním pravdy, skutečného, něčeho skutečného, a v důsledku toho dospěl k určitým závěrům a závěrům, když se ze své vlastní zkušenosti poučil o podstatě slávy, veřejnosti a uznání.
Lyrický hrdina je uklidněný a vyrovnaný, jeho vnitřní stav našel harmonii. Nakonec si uvědomil, co je skutečný tvůrce. Ačkoli je hrdina sebevědomý, nepřestává pokračovat v hledání nejlepších způsobů, jak realizovat své kreativní myšlenky.
Cesta a stezka jsou symboly tvořivé a životní cesty. Básník skrývá kroky v neznámém, to znamená, otevírá nové obzory, do kterých lidé přijdou v jeho stopách. Tam vede své volání budoucnosti.
Mlha je neznámá, kam autoři jdou, kdykoli vymyslí něco, co se ještě nestalo.
Motivy a nálady
Nálada básně je slavnostní. Autor hovoří o pravdách, které určují podstatu jeho pohledu na svět.
- Hlavní téma - básník a poezie. Autor diskutuje o kreativní cestě a poslání tvůrčí osoby. Nevidí to ve slávě, ale objevuje něco nového pro čtenáře, něco, co se dosud nestalo. V oblasti, kde si uvědomujete svůj potenciál, je nutné nechat významnou značku.
- Parsnip ovlivňuje problém obětavosti. Ne každý z nás je schopen obětovat část sebe sama jako oběť ideálům a touhám. Lidé chtějí snadný úspěch, aniž by na oplátku dali cokoli, ale podle autora je tento úspěch ostudný.
- Autor také říká pravdivé a falešné uznání. Básník musí vytvářet „bez podvodů“, historie ocení jeho místo a ne sám sebe. Neměli byste si připisovat význam, který tam opravdu není, protože nemá smysl zanechávat hromadu papírů, pokud jste na někoho v paměti lidí neodpověděli.
- Báseň lze vystopovat téma vlastního vyhledávání, váš styl, váš směr. Jedině vstoupit do neznáma, do nových otevřených prostor na výzvu budoucnosti, můžete vytvořit něco skutečně smysluplného.
- Také důležité téma skromnosti: musíte se vztahovat k sobě a ostatním bez zbytečné touhy utrácet se. I nepopiratelné zásluhy musí být uznány bez přílišného vychvalování.
- Kromě toho hraje důležitou roli v básni sláva problém. Mnoho umělců nepodstupuje zkoušku úspěchu a uznání a je tak důležité zůstat vždy sám sebou, ne přikládat důležitost lehké a nestoudné lásce davu.
Hlavní myšlenka
Hlavní myšlenka básně spočívá v tom, že význam tvůrce nezávisí na počtu jím napsaných děl, nikoliv na výkřiku a lichotivosti davu, nikoliv na uznání moci, ale na tom, jak přispívá k věčnosti, nakolik jsou jeho výtvory cenná v měřítku historie. Pouze průkopníci by měli vlastnit vavříny génia, protože lidstvo se pohybuje po jejich brázdě.
Jako mentor Pasternak doporučuje psát nikoli pro slávu a bohatství, ale pro společnost, pro jeho posluchače, pro budoucnost. Básník pošlapává cestu do neznáma, aby vedl lidi dál - to je smysl jeho poslání. Ale i když se mu to podaří, nesmíme zapomenout na skromnost. A k vítězství a lásce publika a slávě je třeba zacházet přiměřeně. Nemusíte se v tom těšit, protože básník je umělec slova, který volá samotná budoucnost, a ne podvodník, který dělá vše pro svůj vlastní prospěch.
Prostředky uměleckého vyjádření
Pastinák používá slovesa a účastníky k vyjádření a vyjádření své emoční nálady. Kromě nich lze však zaznamenat i jiné způsoby uměleckého vyjádření, jako jsou epithety „živé stopy“ a „jediné lobuly“.
Hrdina je ponořen do nejasnosti budoucnosti, „jak se terén skrývá v mlze“ - to je srovnání. Autor často používá protiklady: „porážka“ a „vítězství“, „humbuk“ a „láska k prostoru“. Pasternak také dává básni zvláštní frázi díky frazeologismům: „být podobenstvím na rtech všech“, „neuvidit zgi“ a „rozpětí na rozpětí“. Za metaforou „zanechávání mezer v osudu“ autor skrývá výzvu k hledání sebe sama, k myšlenkám na sebepoznání.
V posledním quatrain se básník uchýlí k použití opakování, což zvyšuje význam tohoto slova a dává básni „Být slavný ošklivý“ ještě emotivnější zbarvení:
Ale být naživu, naživu a jen
Živý a jen do konce