Boris Leonidovich Pasternak je bezpochyby jednou z největších osobností ruské literatury 20. století. Boris Pasternak začal svou kariéru futuristického básníka a postupem času se od tohoto žánru vzdálil, nesdílel slogany o izolaci od práce figur 19. století, což umožnilo autorovi odhalit se v jeho původním stylu. Jeho texty jsou plné pronikání, obrazů a báseň „V domě nebude nikdo“, napsaná v roce 1931, může sloužit jako příklad tohoto.
Historie stvoření
Báseň byla vydána v roce 1932 jako součást sbírky "Druhé narození". Je věnována období pasternakova života, které lze charakterizovat jasnými a dlouhodobými milostnými vztahy se Zinaidou Neigauz, která se stala jeho manželkou v roce vydání knihy. V době vzniku pocitů byli milenci již ve svých manželstvích a manžel Zinaidy - klavírista Heinrich Neigauz - byl blízkým přítelem Borise Leonidoviče. Přestávka s bývalými rodinami způsobila obtížné zážitky básníka, což se odráželo v této básni.
Vztahy se Zinaidou Neigauzem byly nejdelší v životě Pasternaka. I po oddělení manželů od sebe navzájem (po začátku romantiky básníka s Olgou Ivinskou) se Pasternak neodvážil přerušit vztahy s manželkou a zůstala s ním až do své smrti v roce 1960.
Směr, žánr, velikost
V době psaní básně se Pasternak již postavil jako básníka, který byl „mimo skupiny“, což pociťuje téma a konstrukce díla, které je extrémně daleko od myšlenek futurismu a modernismu. Báseň je ukázkovým příkladem milostných textů inspirovaných prací klasiků Stříbra. Je však postrádající sentimentalismus a frivolní romantiku, které byly charakteristické pro tehdejší literaturu.
„V domě nebude nikdo,“ napsal šestistopý chorea, jeho struktura je charakterizována autorovým využitím křížového rýmu. Použití této velikosti vám umožní dosáhnout potřebného rytmu, který napodobuje tep vzrušeného hrdiny.
Obrázky a symboly
Obraz lyrického hrdiny básně je zmatený muž, hluboce ponořený do jeho myšlenek a zkušeností. Hlavní podmínkou prožitku je osamělost. Živí ho mužská vina (rozloučení Pasternaka s jeho první manželkou), nejistota ohledně budoucnosti se postupně mění v mentální stupor. Hrdina je obklopena pouze tichem a temnotou, v domě kromě něj není nic a nikdo, kromě soumraku.
První polovina básně postrádá jakoukoli akci, je určena k vytvoření obrazu osamělého, ztraceného člověka, hluboce ponořeného do sebe. Ve druhé části však autorka po chvíli, kdy postava přemýšlí o důvodech svých zkušeností, představuje symbol naděje hrdiny - jeho milence. Aniž by to podrobně popsal, Pasternak vytvoří pouze obraz, který by měl vytvořit rezonanci se vším, co vyživuje nepříjemnou atmosféru, která hrdinu ponoří do jeho ponurých myšlenek. Vzhled milované symbolizuje víru člověka v jasnější budoucnosti. Konec básně je otevřený, takže naděje hrdiny zůstávají jeho nadějí, což dodává dílu smyslnost.
Motivy a nálady
Hlavním tématem práce je téma lásky. Pasternak byl hluboce znepokojen situací, která vznikla po přerušení milenců s jejich bývalými rodinami, a tato situace je jedním z hlavních leitmotifů básně. Hrdina si vyčítá události, které se dějí, je nejistý svou budoucností - poté, co opustil minulost, je v limbu, pochybuje o správnosti svého činu.
Téma osamělosti je také zřejmá: v boji se sebou samým je jeden na jednoho a nikdo mu nemůže pomoci při výběru.
Nálada básně se pohybuje od těžké osamělosti, téměř rostoucí zoufalství, až po vzhled pocitu naděje, který hrdinu zachrání před jeho vnitřním vězením.
Nápad
Hlavní myšlenkou básně je duchovní obnova lyrického hrdiny. Pasternak říká, že bez ohledu na to, jak je situace obtížná, vždy existuje naděje na jasnou budoucnost. Popisuje svou hlubokou ztracenost a osamělost a ukazuje, že ponoření do sebe může člověka odtrhnout od života, dát jej pod zámek a klíč, a naděje je to, co mu umožňuje vystoupit z jeho vnitřní klece.
Význam díla v triumfu lásky nad pochybnostmi, osamělostí a emocionálním házením člověka. Přichází IT a všechno kolem, dokonce i v zimě, nabírá jemné, lehké a příjemné obrysy, magické barvy. Všechno, co bylo před tímto příjezdem, byl sen, jehož poslední opar se rozplynul v noci.
Prostředky uměleckého vyjádření
Velké množství epitetů pomáhá zprostředkovat náladu básně, popisuje prostředí obklopující hrdinu - je sám v domě, všechno kolem vytváří nepříjemnou, neklidnou atmosféru, ve které člověk prožívá celou řadu emocí - od zoufalství, které živí jeho osamělost, až po pocit naděje, kterou má postava při přemýšlení o vzhledu svého milovaného.
Parsnip používá detaily charakteristické pro zimní období, jako je sníh, zima, jinovatka, s jejich pomocí dosáhnout efektu prázdnoty, vnitřní znecitlivění, zdůraznit izolaci, ztracený charakter protagonisty.
Velké množství bílé barvy v tomto popisu dává hodnotu „studeného“ stínu. Autor také aktivně používá anaforu, jako „a znovu zabalí jinovatku, a znovu mě zalomí ..“, „a znovu naseká ..“ k vytvoření pocitu beznaděje a následného kontrastu s druhou částí básně.
Aby se zdůraznil obraz básně, Pasternak používá metafory, jako je „invazní chvění“, „fly-by-eye“, které umožňují čtenáři vrhnout se hlouběji do atmosféry práce.
V době objevení milovaného hrdiny však autor dává bílé barvě jinou postavu - nyní symbolizuje světlo, jednoduchost, opět zdůrazňuje hrdinské spojení s nadějí protagonisty, jeho víru v budoucnost.
Mylné představy o srdci a mysli
Sklenice vody
