Charles Baudelaire je jedním z nejslavnějších básníků éry dekadence. Jeho práce je plná chmury, úpadku a beznaděje. Odhaluje nám slepou stranu vesmíru. Smrt v jeho básních je krásná a všestranná. Tma, rozpad, rozdělení vědomí a fyzický rozklad jsou hlavními součástmi jeho děl. To nezpůsobuje absolutně žádné znechucení, ale naopak přitahuje pozornost a vtahuje se do hluboké propasti básní. Jedním z jeho nejslavnějších děl je Carrion. Samotné jméno odráží podstatu jeho práce. Je to 29. báseň v nejslavnější sbírce Charles Baudelaire „Evil Flowers“.

Historie stvoření

Práce „Carrion“ byla napsána v letech 1840 až 1850. Bohužel, neexistuje žádná přesná datace vzniku této básně. Odráží vnitřní nápor, ke kterému došlo v duši autora. To je doba, kdy potkal svou lásku k veškerému životu, která v něm spustila proces fyzického i duchovního úpadku. Byla to jeho múza, jeho „Černá Venuše“ - baletka Zhanna Duval.

Nejen, že ji miloval, ale také ji zbožňoval a modlil. Milovala ho? Velmi kontroverzní otázka. Jeanne Duval je stejná nadpozemská, z vnějšku krásná, ale zvenku zkažená a mrtvá, jedovatá Květina zla. Rodina Baudelaireů ji nepřijala až do jeho posledního dne, což ho přimělo k několika neúspěšným pokusům o sebevraždu. Protože byl ve vztahu s Duvalem, stal se pravidelným v hustých a jiných zlých místech, kde ve svých myslích vedl „psychedelické experimenty“, upadal do prázdnoty a vzdaloval se reality. Také oba milenci se rozkládali téměř naživu, protože byli nositeli Cupidovy choroby (syfilis). V některých bodech byl Baudelaire na pokraji chudoby, když propouštěl všechny peníze zděděné od svého otce, které mu byly přiděleny na kapesné, pití, zábavu a drogy a samozřejmě i jeho bohyni Duval.

Charles Baudelaire byl velkým fanouškem šoků. Jednou se objevil v holičství se zelenými vlasy, ale to nepřineslo požadovaný účinek. Nikdo mu nevěnoval pozornost. Opravdu, uvnitř téměř zemřel, proměnil se v jakýsi neživý plášť a způsobil pouze charitu a soucit. Carrion je především stav mysli básníka. Je to padlý muž, morálně a částečně fyzicky rozložený. Báseň nejlépe odráží tento stav jeho stavu. V posledních letech svého života byl Baudelaire na pokraji šílenství.

Nejlepší překlad je dílem V. Levika.

Žánr, směr a velikost

Tato báseň je psána v elegantním žánru. V něm autor nastínil své emocionální pocity z vlastního života a na všechno se díval z jiné perspektivy.

Překlad „Carrion“ má smíšenou velikost: iambic šest stop v lichých řádcích a pět stop sudých.

Směr této práce samozřejmě znamenal dekadenci. Zde lze jasně vysledovat takové rysy charakteristické pro toto literární hnutí, jako je chmurnost, rozpad a úpadek.

Obrázky a symboly

Práce „Carrion“ nás zavede do pastoračních pacifických rozlehlostí letního pole, po kterých chodí milující pár. Popis je jménem samotného Baudelaire, je pravděpodobné, že jeho krásným společníkem je Jeanne Duval. Báseň oplývá kontrastními obrázky, aby vytvořila živější účinek na mysl čtenáře.

Například, v jednom katern, on dá vedle jeho “anděla” a “mrtvý kůň.” Poslední obrázek zde není nic jiného než kresba jakési křehké, tenké čáry mezi estetickým a věčným, pozemským, ošklivým, ale zároveň stále existuje někde hluboko v loně přírodního stavu tohoto principu. Krása života je krátkotrvající a rychle se kazící, má svůj vlastní prchavý, nevyhnutelný konec a mrkev je druh svobody od buněk a apoteózy částic.

Všechny tyto hrůzy jsou zředěny stejnými přírodními, ale pozitivně zbarvenými jevy, jako jsou: „jasné bílé světlo“, „červená tráva“, „slunce“ a. atd. Autor oslavuje estetiku rozpadajícího se masa: „ležela břicho, hnisavý hnis“, „slunce spálilo tuto hnilobu z nebe“, „spálilo zbytky na zemi“, „kousky kostry jako květiny“, „červy jako hustý černý hlen“ ". Baudelaire to nevidí jako konec života nebo něco ošklivého, ale naopak to vše posouvá na novou úroveň:

To vše se pohnulo, mávlo a svítilo,
Jako by se náhle oživil
Obrovské tělo rostlo a množilo se,
Nejasný dech je plný.

Náhodnost úpadku těla zaujme lyrického hrdinu, který je tímto jevem inspirován. Nyní vidí krásu svého společníka pouze prostřednictvím hranolu smrti a úpadku. Říká, že všechno se na místo zavede a velká příroda přijme to, co k tomu právem patří, to jest tělo.

Témata a problémy

V básni „Carrion“ je hlavním problémem pomíjivost hmoty a úpadek fyzické krásy. Ústředním tématem je básník a poezie. Autor říká, že pouze díky síle slova a hloubce významu je schopen uchovat a udržovat pravou krásu a zachovat strukturu básně.

Baudelaire se navíc dotýkal tématu lásky, jeho vyvolený také není spolehlivý, jako je síla krásy. Láska má také datum vypršení platnosti, pocity také podlehnou procesu rozkladu a poté se ponoří do zapomnění. To je povaha lidských emocí, není ani dobrá, ani špatná, prostě je. Jakýkoli nádherný impuls duše však může najít místo v kreativitě a získat nesmrtelnost.

Básník také obdivuje harmonii přírody a jejích mnoha částí, které se však díky narození a umírání stávají celými. Kůň zemřel, ale stal se útočištěm nového života - červi, hladový pes atd. V okolním světě není nic zbytečného, ​​všechno je důmyslně promyšleno.

Význam

Význam této práce spočívá v tom, že absolutně nic fyzického není věčné, že všechno má svůj vlastní účel a zachycení obrazu je možné pouze v paměti. Baudelaire ukázal, že v tom, co je přirozené, není nic ošklivého. Ve své básni zdůraznil veškerou krásu, živou i mrtvou, a vytvořil určitý rozpor.

Přestože vzdává hold přírodě svou harmonií a absolutní úplností, uznává sílu tvorby lidských rukou - umění. Je to všemocná síla, která může obrátit hodiny zpět a udržovat vzpomínku na krásu.

Prostředky uměleckého vyjádření

Práce „Carrion“ je plná různých uměleckých technik. Baudelaire aktivně použil protiklady, aby dal jeho básni větší výraznost. Kontrastuje „anděla“ a „mrtvého koně“, „shnilé tělo“ a „živou hvězdu“, aby zdůraznil jemnou hranici mezi živými a mrtvými.

Autor také používá velké množství epithetů, aby vytvořil dualitu dojmu: „bílé světlo“, „zárodek hnis“, „polorozpadlý“, „velká příroda“, „voňavé teplo“ atd. Baudelaire používá srovnání mrtvoly koně s nestydatou čtvercovou dívkou, čímž se projevila vulgárnost a nestydatost, jak duchovní, tak fyzická.

Kritika

Kreativita Baudelaire vyvolala smíšené reakce kritiků. Slavný francouzský existencialistický spisovatel Jean-Paul Sartre napsal výzkumnou zprávu o své poezii z hlediska existenciální psychoanalýzy. Zdůraznil podstatu svých pocitů a tvořivosti obecně:

Čím je to špinavější, je tělo, do kterého je zapuštěno
hanebné potěšení, čím více znechucení to způsobí na straně samotného Baudelaire, tím snazší bude pro něj pocithledět a ztělesněnou svobodu, tím snáze jeho duše vypukne z této nemocné skořápky.

Zlo pro něj není výsledkem zákonnosti, je to anti-dobro, které má všechny znaky dobra, je přijímáno pouze opačným znamením.

Jakmile však Sartre začne vyvodit závěry, kategorie hodnocení do nich okamžitě vplíží:

Baudelaire nezná nejmenší rozdíl mezi extrémními formami sebepotvrzování a konečnými formami
sebezapření.

Podívejte se na video: Romanticke basne (Listopad 2024).