Článek je věnován dramatu Ostrovský "Bouře". Na začátku svého Dobrolyubov píše, že „Ostrovský má hluboké porozumění ruskému životu.“ Poté analyzuje články o Ostrovském jinými kritiky, píše, že „postrádají přímý pohled na věci“.
Potom Dobrolyubov porovnává Thunderstorm s dramatickými kánony: „Předmětem dramatu by určitě měla být událost, kde uvidíme boj vášně a zadlužení - s nešťastnými důsledky vítězství vášně nebo šťastných, když dluh překoná.“ V dramatu by také měla být jednota jednání a mělo by být psáno ve vysokém literárním jazyce. „Bouřka“ zároveň „nesplňuje nejdůležitější cíl dramatu - inspirovat úctu k morální povinnosti a ukázat katastrofální následky vášně pro vášeň. Katerina, tento zločinec, se nám zdá být v dramatu nejen v poněkud ponurém světle, ale dokonce i v záři mučednictví. Mluví tak dobře, trpí tak žalostně, všechno kolem ní je tak špatné, že se vyzbrojíte proti jejím utlačovatelům, a tak v její tváři ospravedlníte zlozvyk. Drama tedy nesplňuje svůj vysoký účel. Celá akce je pomalá a pomalá, protože je zaplněna scénami a tvářemi, které jsou zcela zbytečné. A konečně, jazyk používaný těmito postavami překonává veškerou trpělivost dobře vychované osoby. “
Toto srovnání s kánonem Dobrolyubov provádí, aby se ukázalo, že přístup k dílu s hotovou představou o tom, co by v něm mělo být uvedeno, nedává skutečné porozumění. "Co si mám myslet o muži, který při pohledu na hezkou ženu najednou začne rezonovat, že její tábor není stejný jako tábor Venuše de Milo?" Pravda není v dialektických jemnostech, ale v živé pravdě o čem uvažujete. Nemůžete říci, že lidé byli ze své podstaty zlí, a proto nelze akceptovat principy literárních děl, jako je například vice vždy vítězství a ctnost je potrestána. “
"Literátor má dosud malou roli v tomto hnutí lidstva směrem k přirozeným začátkům," píše Dobrolubov, po kterém vzpomíná Shakespeara, který "posunul obecné vědomí lidí o několik kroků, k nimž nikdo nepostoupil." Autor se dále věnuje dalším kritickým článkům o Bouři, zejména Apollovi Grigorjevovi, který tvrdí, že hlavní výhodou Ostrovského je jeho „národnost“. "Ale z čeho se národnost skládá, pan Grigoryev nevysvětluje, a proto se nám jeho poznámka zdála velmi zábavná."
Pak Dobrolyubov přijde definovat Ostrovského hry jako celek jako „hry života“: „Chceme říci, že má vždy v popředí obecné životní prostředí. Trestá zločince ani oběť. Vidíte, že jim dominuje jejich postavení, a obviňujete je pouze za to, že neukazují dostatek energie, aby se dostali z této pozice. A proto se neodvažujeme považovat ty tváře ostrovských her, které nejsou přímo zapojeny do intrik, za zbytečné a zbytečné. Z našeho pohledu jsou tito lidé pro hru stejně nezbytní jako ti hlavní: ukazují nám atmosféru, ve které se akce odehrává, kreslí pozici, která určuje význam hlavních postav hry. “
V „bouřce“ je zvláště potřebná potřeba „zbytečných“ osob (sekundárních a epizodických postav). Dobrolyubov analyzuje repliky Feklushi, Glasha, Wild, Kudryash, Kuligin atd. Autor analyzuje vnitřní stav hrdinů „temného království“: „všechno je nějak neklidné, ne dobré pro ně.Kromě nich, aniž by se jich ptal, vyrostl další život s různými principy, a ačkoli to stále není dobře vidět, zasílá temnou tyranii tyranů špatné vize. A Kabanova je velmi vážně rozrušená budoucností starého řádu, s nímž prožila století. Předvídá jejich konec, snaží se udržet jejich význam, ale již cítí, že k nim již dříve nedochází a že budou při první příležitosti opuštěni. “
Poté autor píše, že „The Storm“ je „rozhodujícím ostrovským dílem; vzájemné vztahy tyranie vedly k nejtragičtějším důsledkům; a přesto většina těch, kteří tuto hru četli a viděli, souhlasí s tím, že v The Storm existuje něco osvěžujícího a povzbuzujícího. Toto „něco“ je podle našeho názoru pozadí hry, které označujeme a odhaluje nejistotu a téměř konec tyranie. Pak nás samotná postava Kateriny, natažená na tomto pozadí, vrhne do nového života, který se nám otevře v její samotné smrti. “
Dobrolyubov dále analyzuje obraz Kateriny a vnímá ji jako „krok vpřed v celé naší literatuře“: „Ruský život dospěl do bodu, že je potřeba aktivnějších a energičtějších lidí.“ Obraz Kateřiny „vytrvale věrný svému smyslu pro přirozenou pravdu a nezištným v tom smyslu, že je lepší ve smrti než život podle těch zásad, které jsou s ním v rozporu. V této celistvosti a harmonii charakteru spočívá její síla. Vzduch a světlo, na rozdíl od všech preventivních opatření při umírání tyranie, vtrhla do Katerininy cely a dychtí po novém životě, i když musela při tomto výbuchu zemřít. Jaká je její smrt? Každopádně nepovažuje život za vegetaci, která na ni v rodině Kabanovů připadla. “
Autor podrobně analyzuje motivy Kateriných akcí: „Kateřina vůbec nepatří k násilným postavám, nešťastným, milujícím zničit. Naopak, tato postava je převážně kreativní, milující, ideální. Proto se snaží ve své fantazii zušlechtit vše. U mladé ženy se přirozeně otevřel pocit lásky k muži, potřeba jemných radostí. “ Nebude to však Tikhon Kabanov, který je „příliš ucpaný, aby porozuměl povaze Kateriných emocí:„ Nechápu vás, Katyo, “říká jí,„ od vás nedostane ani slovo, nejen náklonnost, ale je to tak vylezete. “ Takže obvykle rozmazlená povaha posuzuje silnou a svěží povahu. “
Dobrolyubov dospěl k závěru, že Ostrovsky na obrázku Kateriny ztělesnil velkou populární myšlenku: „V jiných dílech naší literatury se silné postavy podobají fontánám, které závisí na vnějším mechanismu. Kateřina je jako velká řeka: ploché dno, dobré - teče klidně, velké kameny se setkaly - přeskočí přes ně, propast - kaskády, zatraceně - zuří a vybuchne jinde. Ne proto, že by prosakovala, aby voda najednou chtěla vydat hluk nebo se zlobit na překážky, ale jednoduše proto, že ji potřebuje, aby splnila své přirozené požadavky - pro další kurz. “
Při analýze akcí Kateriny autor píše, že považuje únik Kateriny a Borise za možné řešení. Kateřina je připravena ke spuštění, ale objeví se další problém - materiální závislost Borise na jeho strýci Wildovi. "Řekli jsme výše pár slov o Tikhonu; Boris je v podstatě stejný, pouze vzdělaný. “
Na konci hry: „Jsme rádi, že můžeme vidět Katerinino vysvobození - i když smrtí, pokud to nemůže být jinak. Život v temné říši je horší než smrt. Tikhon, spěchající k tělu své ženy, vytáhl z vody a zakřičel v zapomnění: „Je to pro tebe dobré, Katyo! Ale proč jsem zůstal žít ve světě a trpět! “S tímto vykřičníkem hra končí a zdá se nám, že se nic nemohlo vymyslet silnější a pravdivější než takový konec. Tikhonova slova nutí diváka, aby nemyslel na milostný poměr, ale na celý tento život, kde živí závidí mrtvé. “
Závěrem Dobrolyubov oslovuje čtenáře článku: „Pokud naši čtenáři zjistí, že ruský život a ruská moc jsou vyvolány umělcem v Bouřce k rozhodující věci, a pokud cítí legitimitu a význam této záležitosti, pak jsme šťastní bez ohledu na to, co říkají naši vědci a literární soudci. “
