: Článek je věnován Griboedovově bezstarostné, vždy relevantní hře „Běda od Wite“, společnosti zkažené podmíněnou morálkou a Chatského, bojovníkovi za svobodu a odsouzenému lží, které ze společnosti nezmizí.

Ivan Goncharov si všímá čerstvosti a mladistvosti hry „Běda od Wite“:

Je jako sto let starý muž, u kterého všichni, kteří přežili svůj čas, umírají a trápí se, a on chodí, pepřový a svěží, mezi hroby starého a kolébkami nového.

I přes genialitu Puškina jeho hrdinové „zbledli a stali se minulostí“, zatímco Griboedovova hra se objevila dříve, ale přežila je, autor článku věří. Gramotná mše ji okamžitě rozebrala na uvozovky, ale i tato zkouška prošla hrou.

„Běda od Wite“ je jak obrazem mravnosti, tak galerií živých druhů a „věčně ostrou, hořící satirou“. "Skupina dvaceti tváří se odrazila ... všechny staré Moskvy." Goncharov bere na vědomí uměleckou úplnost a jistotu hry, která byla dána pouze Pushkinovi a Gogolovi.

Všechno je převzato z moskevských obývacích pokojů a převedeno do knihy. Znaky Famusovů a Molchalinů budou ve společnosti, dokud budou existovat drby, nečinnost a nízké uctívání.

Hlavní role je role Chatsky. Griboedov přisoudil Chatskymu zármutku jeho mysl: „a Pushkin svou mysl vůbec odmítl.“

Mezitím je Chatsky jako člověk nesrovnatelně vyšší a chytřejší než Onegin a Pechorin. Je to upřímný a vášnivý dělník, a to jsou paraziti ... s velkými nadáními, jako bolestivé stvoření zastaralého věku.

Na rozdíl od těch, kteří nebyli schopni podnikat Onegin a Pechorin, se Chatsky připravoval na seriózní činnost: studoval, četl, cestoval, ale rozešel se s ministry ze známého důvodu: „Rád bych sloužil - byl jsem nemocný.“

Chatskyho spory s Famusovem objevují hlavní cíl komedie: Chatskyho zastánce nových myšlenek odsuzuje „nejvýznamnější rysy minulého života“, za které Famusov stojí.

Byly vytvořeny dva tábory, nebo na jedné straně celý tábor Famusovů a celé bratrství „otců a starších“, na straně druhé jeden vášnivý a odvážný bojovník, „nepřítel pátrání“.

Ve hře se také vyvíjí milostný poměr. Sophia's swoon po Molchalinově pádu z koně pomáhá Chatsky téměř uhodnout příčinu. Ztrácí svou „mysl“, bude přímo útočit na protivníka, i když už je zřejmé, že Sofya je podle jejích slov sladší než „ostatní“. Chatsky je připraven prosit o to, co nelze prosit - lásku. V jeho modlitebním tónu je slyšet stížnost a výčitky:

Ale je v něm ta vášeň?
Ten pocit? Je to horko?
Takže kromě vás má celý svět
Vypadalo to na prach a marnost?

Čím dále, tím slyšitelnější jsou slzy v Chatského projevu, věří Goncharov, ale „zbytky mysli ho zachrání před zbytečným ponížením.“ Sophia se téměř zradila a řekla o Molchalinovi, že „Bůh nás dal dohromady.“ Ale ona je zachráněna bezvýznamností Molchalina. Nakreslí Chatskyho svůj portrét a nevšimne si, že jde vulgární:

Podívej, získal přátelství všech v domě;
S knězem slouží tři roky,
Často se zlobí
A tiše ho odzbrojí ...
... od starých lidí nepřekračují práh ...
... Cizinci a náhodně neřeže, -
Proto ho miluji.

Chatsky se po každé chvilce k Molchalinovi chválí: „Nerespektuje ho,“ „Nepropouští ho,“ „Shalite, nemiluje ho.“

Další rychlá komedie vrhne Chatského do propasti moskevského života. Tohle jsou Gorichevové - sestupný gentleman, „manžel-chlapec, služebník, ideál moskevských manželů“, pod botou jeho klonující se cutesy manželky, to je Khlestova, „zbytek Catherinova věku, s mops a dívčím chlapcem“, „zřícenina minulosti“ princ Peter Ilyich , jasný podvodník Zagoretsky, a „tito NN a veškerý jejich smysl a veškerý obsah, který je zabírá!“

Chatsky je s leptavými poznámkami a sarkasmem postavil proti sobě.Doufá, že najde soucit se Sophií, aniž by věděl o spiknutí proti němu v nepřátelském táboře.

„Milion trápení“ a „zármutek!“ - to je to, co sklízí na všechno, co se mu podařilo zasít. Až dosud byl neporazitelný: jeho mysl nemilosrdně zasáhla bolavá místa nepřátel.

Boj ho však unavil. Je smutný, žlučový a vybíravý, autor poznamenává, Chatsky upadá téměř do střízlivé řeči a potvrzuje pověst šířenou Sophií o jeho šílenství.

Pushkin pravděpodobně odmítl Chatskyho mysl kvůli poslední scéně 4. dějství: ani Onegin, ani Pechorin by na chodbě nejednali jako Chatsky. Není lv, ani dandy, neví, jak a nechce být vytažen, je upřímný, takže ho jeho mysl zradila - udělal takové maličkosti! Když se podíval na setkání mezi Sophií a Molchalinem, hrál roli Othella, na kterou neměl právo. Goncharov poznamenává, že Chatsky pokřikuje Sophii, že ho „lákala nadějí“, ale udělala jen to, co ho odrazilo.

Mezitím Sofya Pavlovna není osobně nemorální: hříchy nevědomosti, slepoty, ve kterých všichni žili ...

Pro vyjádření obecného významu podmíněné morálky cituje Goncharov kuplet z Puškina:

Světlo nerestí klam
Ale tajemství pro ně vyžadují!

Autor poznamenává, že Sophia by nikdy neviděla z této podmíněné morálky bez Chatského, „kvůli nedostatku náhody“. Ale ona ho nemůže respektovat: Chatsky je její věčný „svědek vyčítání“, otevřel oči do pravého obličeje Molchalina. Sophia je „směs dobrých instinktů s ložem, živou myslí bez náznaků nápadů a přesvědčení, ... mentální a morální slepota ...“ Ale to patří výchově, v její vlastní osobnosti je něco „horkého, něžného, ​​dokonce i zasněného“.

Ženy se naučily jen představovat a cítit a nenaučily se myslet a vědět.

Goncharov poznamenává, že v Sophii citech pro Molchalina je něco upřímného, ​​které připomíná Pushkinovu Tatyanu. "Rozdíl mezi nimi je v moskevské stopě." Sophia je také připravena se zamilovat, nepovažuje za odpuzující zahájit román jako první, stejně jako Tatyana. V Sofya Pavlovna jsou díla pozoruhodné povahy, nebylo to bez důvodu, že ji Chatsky miloval. Ale Sophia byla přitahována, aby pomohla chudému stvoření, povýšila ho na sebe a poté nad ním vládla, „aby ho učinila šťastným a měla v něm věčného otroka“.

Chatsky, autor článku, říká, že pouze prasnice, a další sklízí, jeho utrpení je v beznadějném úspěchu. Milion trápení je korunou trnů z Chatského - trápení ze všeho: z mysli a ještě více z uráženého pocitu. Ani Onegin, ani Pechorin nejsou pro tuto roli vhodné. I poté, co Lensky zavraždil, ho Onegin vezme s sebou do „desetníku“ mučení! Chatsky je jiný:

Požaduje místo a svobodu pro svůj život: žádá o skutky, ale nechce mu být doručen a stigmatizuje cronyismus a buffoonery.

Myšlenkou „svobodného života“ je svoboda od všech řetězců otroctví, které vázaly společnost. Famusov a další interně souhlasí s Chatským, ale boj o existenci jim neumožňuje poddat se.

Je věčným vystavovatelem lží skrytých v přísloví: „Sám v poli není válečník.“ Ne, válečník, pokud je Chatsky, a zároveň vítěz, ale pokročilý válečník, střelec a vždy oběť.

Tento obrázek pravděpodobně nebude stárnout. Podle Goncharova je Chatsky nejživější osobou jako osoba a výkonná role, kterou mu Griboedov svěřil.

... Chatsky žijí a nejsou přeloženy do společnosti, opakují se na každém kroku, v každém domě, kde starý a mladý koexistují pod stejnou střechou ... Každý podnik, který je třeba obnovit, způsobí Chatskyho stín ...

"Zdá se, že obě komedie jsou vnořeny do druhé": drobná, intriková lásky a soukromá, která se hraje ve velké bitvě.

Goncharov dále hovoří o inscenaci hry na jevišti. Věří, že ve hře je nemožné tvrdit historickou věrnost, protože „životní trať téměř zmizela a historická vzdálenost je stále blízko. Umělec se musí uchýlit ke kreativitě, k vytvoření ideálů, podle stupně svého porozumění éře a dílu Griboedova. ““ Toto je stav první fáze. Druhým je umělecké provedení jazyka:

Herec, jako hudebník, je povinen ... myslet na ten zvuk hlasu a intonaci, kterou by měl být každý verš vyslovován: to znamená - myslet na jemné kritické porozumění celé poezii ...

"Kde, pokud ne z pódia, si můžeme přát slyšet příkladné čtení příkladných děl?" Veřejnost si správně stěžuje právě na ztrátu literárního výkonu.