Báseň „Ve všem, co chci jít ...“, je příkladem filozofických textů Borise Pasternaka. V této práci se básník pokouší identifikovat sebe a najít vzorec vyjadřující jeho vnitřní já. Tato práce je jakýmsi manifestem, který zaujal hlavní místo ve sbírce „When Walking Around“.
Historie stvoření
Práce „Ve všem, co chci dosáhnout ...“, byla napsána v roce 1956. Kniha, která obsahovala tuto báseň, vyšla až po smrti autora - v roce 1961.
Tato práce byla vytvořena v obtížném období, kdy byla Pasternakova osobnost vnímána dvojznačně. Byl obviněn z vyhýbání se společné sjednocené ideologii a pečlivě hledal protisovětské intonace v liniích. Nobelova cena z roku 1958 velmi vylepšila návnadu. Ve skutečnosti byly poetické opusy jedinou možností, jak vyjádřit tajný a bolestivý pocit touhy.
Žánr, směr a velikost
Jak již bylo uvedeno, báseň odkazuje na filosofické texty. Sotva lze tuto práci připsat určitému směru. Po analýze jednotlivých prostředků uměleckého vyjádření můžeme dojít k závěru, že existují znaky akmeismu, protože věci se nazývají svými vlastními jmény, a hlavním rysem je sémantická jedinečnost a přesnost. I v první stanze, která označuje, že lyrický hrdina „ve všem ... se chce dostat do samého jádra“, je koncept „všeho“ odhalen dále: „V práci, při hledání cesty, v srdečních potížích ...“. V této básni neexistují žádné metafyzické abstrakce a pečlivě vyladěná muzikálnost spojená se symbolikou, stejně jako zaum a hyperbolizace, k níž se zástupci futurismu často uchýlili. Pasternak v určitém období tvořivosti patřil k organizaci Centrifuge a v jeho pozdějších verších je také patrná hlavní myšlenka jejich manifestu: vyvýšit umění, proměnit ho v něco věčného. Zdá se mi však, že vezmeme-li v úvahu konkrétní báseň, pak lze v její ahoristické jednoduchosti nalézt právě acmeistickou intonaci.
Rytmický vzorec „Ve všem, co chci jít ...“, je vytvořen střídáním iamby čtyř stop a dvou stop, jakož i rýmů mužů a žen.
Složení
Složení je velmi jednoduché. První stanza udává obecný tón a formuluje hlavní myšlenku básně. Básník dále rozvíjí své myšlenky, uvědomuje si bezmocnost básnického slova, do něhož je nemožné pojmout všechny jemnosti okolního a vnitřního světa.
Hlavní stanza doplňuje hlavní myšlenku, kde je zdůrazněna duální povaha jakéhokoli vysokého umění: „hra a mouka“.
Obrázky a symboly
- Parsnip se zabývá tématem klasické hudby, která je nejen nesmrtelná, ale také svou energií dokáže zachytit mnoho životně důležitých detailů a krás. Chopin se stává zosobněním ideálu, který pohlcuje sílu bytí a vyjadřuje jej prostřednictvím zvuků.
- Obraz natažené bowstring je hudební harmonie uměleckého díla, které odráží vznešenost života.
- Poetický svět se promění v zahradu plnou kvetení, vůní rostlin a zvuků bouřky - to je důvod, proč tato báseň souvisí se symbolikou a snaží se vytvářet obrazy, které ovlivňují všechny smysly.
Motivy a nálada
Hlavním tématem je hledání vzorce pro vytvoření uměleckého díla. Básník si uvědomuje, že dokonalost je možná pouze pochopením tajemství přírody a všech živých věcí. Tato báseň je zvláštním závěrem ze všech prací Pasternaka. Při chápání tématu vytváření poetického ideálu autor vyvolává další otázku - neschopnost vyjádřit podrobnosti života slovem, takže nálada práce je nasycena lítostí. Tato myšlenka je potvrzena vykřičníkem: „Ach, kdybych jen mohl ...“.
Autor také odhaluje téma básníka a poezie a ve svém paradigmatu myšlení je básník rukojmím poezie, protože slovy, které se nemůže vždy dostat na dno podstaty, zůstává hořká a nevyjádřitelná něco, co nelze vytáhnout z duše ve svěrací kazajce slova.
Hlavní myšlenka
Hlavní myšlenkou je touha vyřešit záhadu života a saturovat s ním každý zvuk básně. Lyrický hrdina chce odvodit zákony a obecný vzorec kreativního ideálu. Modelem je Chopin, kterému se podařilo do jeho studií vložit „živý zázrak“.
Smyslem Pasternakova tvůrčího života je jít na hranici poetických možností, vytlačit všechny významy a barvy ze slova a přítomné čtenáři, aby cítil každou intonaci, chápe každý výmol mezi řádky.
Prostředky uměleckého vyjádření
Pasternak v této básni vyznává filosofii jednoduchosti, a proto je kompozičně i umělecky uspořádáno dílo bez zbytečné originality a metaforických vzorů.
Lyrický hrdina nazývá věci vlastním jménem, konkrétně naznačuje prostředky, kterými by mohl dosáhnout dokonalosti. Epitety jsou velmi specifické: „srdeční potíže“, „bowstringové tažení“ atd. Ve středu je rozsáhlé srovnání poezie s kvetoucí zahradou. K vytvoření soundtracku používá básník alitaci.
