Proč je role renesance viditelnější než význam jakékoli jiné éry? Protože koncept renesance byl docela život potvrzující, vyzařoval víru, že člověk je schopen hodně. A vůdci této doby prokázali pravdivost takových myšlenek svými pracemi, nápady. Renesance nezůstala v učebnicích nebo muzeích, inspirovala a stále inspiruje mnoho lidí. Nápady se mění, doplňují nebo přehodnocují, ale je to nejen příjemné pro člověka, ale je také důležité si myslet, že jeho činnost není zbytečná.
Renesanční díla vidíme nejen na albech slavných umělců (například Lady Gaga - „Artpop“), ale také jako tisk. Často vidíte nabídku Venus Botticelli na tričkách a Mona Lisa Leonardo da Vinci, kde se vůbec nepoužívá. Renesance je proto blíž, než si myslíte, a je nutné, aby ti, kteří se považují za vzdělané osoby, znali důležité principy, hlavní znaky a rysy tehdejších děl a postav. A tento článek vám může pomoci, kde je vše stručně popsáno a dostupné.
Koncepce a periodizace
Význam renesance pro evropskou kulturu je tak obrovský, že určoval další rozvoj všech oblastí: od vědy po poezii. Stal se přechodem mezi středověkem a osvícením, ale stvoření vytvořená během tohoto období činí renesanci opravdu výjimečnou. Všechno to začalo Itálií, protože takové termíny vynalezli Italové, včetně názvu „renesance“, což znamená „znovuzrození“. Vzestup renesance se skutečně stal zrodem nového světa. Rostoucí vliv panství vytváří lidi, kteří byli cizí náboženské, asketické kultuře vytvořené ve středověku. Proto se buduje nová kultura, kde je osobnost prohlášena za centrum vesmíru. Jako vzorek byla vzata estetika a ideologie starověku. Díky vynalezené typografii se rozšířila po celé Evropě.
Renesance trvala od XIV století do konce XIV století. Fáze vývoje jsou následující:
- Proto-renesance (Raná renesance) - od 14. století do začátku 15. století;
- Vysoká renesance (Nejvyšší rozkvět éry, která se táhla v čase od druhé poloviny XV. Století do první poloviny XVI. Století);
- Pozdní (severní) renesance - od konce XVI. století av některých zemích začátek XVII. století. Když barokní období začalo v Itálii, ostatní národy pochopily pouze své přezrálé ovoce.
Pozdní renesance se však stává ponurější. Krize nápadů nevyhnutelně nastává, protože problémy a bitvy přetrvávají a naivní tvrzení, že osoba je středem něčeho, je zpochybňováno. Mysticismus, středověký světonázor se vrací a označuje barokní období.
Hlavní rysy
Obecná charakteristika renesance je taková, že zájem o člověka je povýšen na kult jeho schopností a v oblasti estetiky a filosofie je oživení antické kultury. Starověk je uznáván jako klasika, která se aktivně studuje a opravuje. Objevuje se hmotný obraz světa, lidé chválí mysl jednotlivce. Individualita a osobní odpovědnost v renesanci dávají důvod podívat se jinak na strukturu církve, náboženství jako celek. Svobodná kritika vytváří útoky na náboženský život, na dodržování písem. Díky tomu vznikne éra reformace, reformuje se katolická církev. Renesanční epocha pochází z Itálie díky těmto sentimentům a ekonomickým důvodům.
Jaké jsou hlavní znaky renesance?
- Jak jsme řekli výše, přilnavost kostela se uvolňuje. Náboženská askeze je kritizována, objevují se divadla, karnevaly, svátky, jsou povoleny potěšení;
- Pozornost Boha je nyní přesměrována na jeho stvoření (antropocentrismus);
- Stav tvůrce získává důvěryhodnost. Lidé se už nehanbí podepsat své dílo a nevěří, že Bůh je vede rukou;
- Filozofie humanismu se šíří - úcta k člověku jako k velké, silné a nezávislé osobě;
- Vzniká myšlenka na božského člověka.
Kořeny evropské civilizace sahají až do starověku, nikoli do středověku. Dále se podrobněji podíváme na všechny aspekty renesance a jak přesně její úspěchy ovlivnily další evropskou kulturu.
Filozofie
Renesanční filosofie je množství filosofických škol spojených společnými myšlenkami. Odmítnutí teocentrismu nutí lidi, aby se soustředili na své vlastní schopnosti, a tím prohlásili humanistickou éru.
Myšlenky renesance se změnily ve starou kulturu, z níž myslitelé nejen ovládli znalosti, ale také je zpracovávali. Z toho byly vytvořeny následující principy a hodnoty éry:
- Antropocentrismus;
- Uznává se lidské právo na tvůrčí vyjádření, svoboda. Stvořitel Man;
- Všechno na světě je chápáno skrze člověka;
- Estetika je důležitější než věda a morálka, kult těla.
Uvažujme podrobněji některé filozofické směry a myšlenky renesance.
Humanismus
V evropských zeměpisných šířkách se humanismus rozšířil v XIV - polovině XV století. Tento filozofický trend měl antikleristické zaměření. Od této chvíle myslitelé dokazují, že výtvory osobnosti nejsou z milosti dané Bohem, ale stávají se výsledkem vlastního úsilí lidí. Osoba má právo na aktivní, kreativní činnost, realizaci individuality a svobody.
Filozofie humanismu se rozpadá na literaturu, takže pera převzali slavní renesanční humanisté. Další velký Dante Alighieri v "Božská komedie„Je už ironické ohledně fanatických chyb křesťanství a jeho pologramotných tlumočníků. Dante věří ve ctnost lidstva, ne jako v kvalitu Boží vůle, ale v pořadí vědomého rozhodnutí člověka. První humanista je však považován za italského básníka Francesco Petrarch. Ve svých básních hlásal ideály lásky a pozemské radosti, kterých můžeme dosáhnout bez Boží vůle. Pochybuje o posmrtném životě za zbožnost, ale zná způsob, jak dosáhnout skutečné nesmrtelnosti duše. Jak to udělat? Zapojte se do tvůrčí a aktivní činnosti, protože k tomu, že se stane jen zde a teď, nebude žádná další šance.
Renesanční myslitelé (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla a další) vyznávali vášnivou víru v duševní a fyzický potenciál člověka, který dosud nebyl odhalen. Proto má filozofie humanismu charakter potvrzující život. To bylo během renesance, že humanismus získal integrální systém názorů, působit skutečnou revoluci v kultuře a světonázoru nových lidí.
Antropocentrismus
Antropocentrismus jako filozofická myšlenka se stal charakteristickým rysem humanismu. Vychází z řeckých slov „άνθροπος“ - člověk a „centrum“ - centrum, již podle etymologie slova můžete uhodnout jeho význam. Doslova to staví člověka do středu vesmíru, úplné zaměření na něj. Už není považován za hříšnou, nedokonalou bytost, za nositele určité sociální skupiny. Je individualitou, jedinečnou a jedinečnou osobností. Důraz je kladen na božskou povahu člověka, která se projevuje v jeho schopnosti tvořivosti, tvoření.
Estetická pozornost na vše tělesné a přirozené je převzata ze staré kultury. Obdivují nejen ducha, ale i lidské tělo, zvětšují jednotu těchto principů.
Italský filozof Tommaso Campanella ve svých pojednáních napsal, že tělesná krása je darem Božím a tělesná nedokonalost je varováním pro ostatní, že jsou zlí. Osobnost renesance postavila estetický začátek nad etické úvahy.
Člověk, jako střed vesmíru, je krásný a stvořený, aby si užíval svět. Měl by však svůj život strávit ne ve volném potěšení, ale ve tvůrčí činnosti. Antropocentrismus tak ničí středověkou etiku askeze, pasivity a bezmocnosti lidí před všemocnou skálou.
Přírodní filozofie
Renesanční myslitelé se znovu obracejí ke studiu přírody a revidují své středověké chápání jako nesamostatná sféra.
Charakteristické rysy filozofie jsou následující:
- Přírodní filosofové přistupovali ke studiu přírody nikoli prostřednictvím zkušenosti, ale prostřednictvím reflexe;
- Touha oddělit filozofii od teologie;
- Svět může být známý skrze rozum a pocity, a ne prostřednictvím božského zjevení;
- Poznání přírody je spojeno s mystikou.
Zástupci přírodní filosofie vyvinuli různé koncepty. Například filozof Francesco Patrici vyvinul doktrínu světa jako animovanou nekonečno. A mystický Jacob Boehme vyvinul komplexní kosmogonický systém, kde příroda je mentorem člověka.
K přírodním filozofům se připojil legendární německý lékař Paracelsus, vynikající průzkumník přírodního světa.
Paracelsus považoval člověka za malý svět, který v sobě obklopuje veškerou přírodu. Podle jeho názoru neexistují žádné zákazy lidského poznání, jsme schopni studovat nejen všechny esence a přírodu, ale také to, co je mimo svět. Neobvyklá povaha znalostí by se neměla zaměňovat, zastavit osobu v procesu výzkumu.
Člověk a příroda jsou stále v harmonii. Rozšíření lidských schopností však vyžaduje studium a podrobení přírody.
Panteismus
Filozofická doktrína panteismu identifikuje božské síly s tím, co údajně vytvořily. Tvůrce panteismu nestrávil týden marně, nestvořil náš svět, protože on sám je jeho součástí, ekvivalentem všech živých věcí. Pokud jde o starobylé dědictví a přírodní filozofii, panteisté věnovali pozornost přírodním vědám, rozpoznali animaci světa a vesmíru. V této výuce jsou dva zcela odlišné směry:
idealistický (příroda je projevem božské síly)
naturalistický (Bůh je pouze souhrn přírodních zákonů).
To znamená, že pokud je v prvním směru vesmír v Bohu, pak ve druhém směru je Bůh ve vesmíru.
Filozof Nikolaj Kuzansky věřil, že Bůh odhaluje svět sám od sebe a netvoří ho z ničeho. A Giordano Bruno věřil, že Bůh je ve všech věcech, ale ve formě souvisejících zákonů.
Galileo Galilei pokračoval ve studiu přírody (studoval starou filosofii, která ho vedla k přemýšlení o jednotě světa), Nikolai Copernicus (ačkoli přiděloval lidem první pozice v žebříčku všech živých věcí, ale v globálním smyslu je jejich místo periferní, protože Země - není lídrem v otevřené sluneční soustavě).
Panteismus byl charakteristický pro mnoho filozofických teorií renesance a právě on se stal sjednocujícím spojením mezi přírodní filozofií a teologií.
Kultura a umění
Přechod ze středověké temné myšlenky na svobodu renesance nebyl vynucen. Nadřazenost církve byla zachována v myslích lidí a malování a poezie ne hned, kreativita sama získala dobrou pověst. Navíc mezi obyvatelstvem převládala negramotnost. Ale směry renesance postupně položily základy nové kultuře, kde vzdělání mělo váhu, kde se tvůrčí osobnosti snažily získat univerzální uznání svou myslí a talentem.
Například italský spisovatel Boccaccio věřil, že skutečný básník by měl mít rozsáhlé znalosti: gramatiku, historii, geografii, umění, dokonce i archeologii.
Tvůrci se zjevně pokusili napodobit ideály, které také podporovali. Tyto rysy renesance vedly k obrazu boha-jako člověk, vytvoření, univerzální, kdo ztělesněný v sochařství a obrazech, dostal hlas v knihách. V umění bylo nejlépe odhaleno ducha renesance.
Malování
Nový obrázek světa staví umění na první místo v Itálii, protože to bylo jediné kreativní vyjádření sebe sama. Malování, sochařství, architektura jsou velcí mistři a výtvory, které zná každý vzdělaný člověk. Umění renesance je rozděleno do několika etap a každá z nich má své vlastní zajímavé rysy.
Například proto-renesanční (XIV - začátek XV. Století) se stalo přechodným obdobím od středověku. Velcí malíři Giotto, Mozaccio se obracejí na náboženská témata, ale důraz je kladen na emoce, na životní zkušenosti lidí. Hrdinové jsou humanizováni a svatozář svatých je na obrazech průhlednější, nenápadný, jak se to děje v Botticelliho malbě „Zvěstování“ nebo Raphael „Sistinská madona“.
Umělci této doby hledali hmotný obraz světa. Byli to racionální malíři, obrazy renesance se vyznačují použitím geometrie, zlatého poměru. Pohled byl vylíčen, díky čemuž mohli mistři rozšířit škálu vyobrazených věcí a jevů. Malba se stala monumentální, například malba Sixtinské kaple Michelangela, vytvořená během vrcholné renesance (druhá polovina XV - první polovina XVI století). Je objemný a přesahující
rámové nástěnné malby představující cyklus a vytvořené za tři roky. Mezi zápletkami si můžeme všimnout obrazu stvoření Adama, který je důležitý pro renesanci, kde se Bůh chystá dotknout člověka a uvést jeho duši do svého těla. Dalším významným výtvorem Michelangela je socha Davida, která 
hlásá kult člověka, tělo. Hrdý, sebevědomý, fyzicky vyvinutý - jasný pohled na starou sochu. Podstata člověka pomocí mistrů se chopila pozice, gesta, držení těla. Portréty této éry se také vyznačovaly zvláštním druhem obličeje - hrdým, silným, porozumějícím jejich schopnostem.
Umění se dlouho vyvíjelo na základě principů vytvořených umělci renesance. V současné době umění renesance neztratilo svou přitažlivost, mnoho obrazů vytvořených v této době lze najít všude. Například kosmetická společnost Lime Crime věnovala palety stínů Botticelliho „Narození Venuše“. Tvůrci kosmetiky přiřadili každé barvě tematická jména, například „skořápka“, „múza“. Popularita takových produktů samozřejmě naznačuje nesmrtelnost mistrovských děl vytvořených během renesance.
Literatura
Humanitní světonázor renesance ovlivnil také literaturu. V popředí je člověk osvobozen od vlivu středověku. Důležitou roli v rozvoji literatury v Itálii hrálo zachování dědictví starověké kultury. Odtud pochází koncept ideálu člověka, příklad vysokého lidstva. Renesanční díla mají charakteristické rysy, například hlavním předmětem obrazu je silná osobnost, její život a rozpory. Změnil se také přístup k přírodě - začali to obdivovat.
Nejjednodušší způsob, jak ukázat renesanční literaturu na příkladu sbírky povídek Giovanniho Boccaccia "The Decameron". První povídka sbírky je hlavní, spojující příběh. Před morem na zámku se skrývá 7 dívek a 3 chlapci. Zpívají, tančí a vypráví si různé příběhy. Tito žijící mladí lidé jsou ztělesněním nového renesančního muže a mor je pouta středověku. Hlavní témata příběhů jsou různá: láska, antik církev, dobrodružství, poučné. Čtenář poprvé vidí hrdiny od lidí, jmenovitě studentů, ženichů, tesařů a dalších. Zároveň však autor odsuzuje hrdinové, kteří jsou oškliví, směje se nad nedostatkem těla, což je docela v rámci éry kultem fyzicky vyvinutého organismu. Boccaccio ukazuje život tak, jak je, dovoluje určitou lehkomyslnost.Proto církevní funkcionáři tuto knihu velmi nelíbili a dokonce ji veřejně spálili na náměstí. Ani tato perzekuce však nebyla schopna zabít popularitu sbírky Boccaccio, protože pohled lidí na svět se změnil a za nimi preference.
Zde jsme podrobně popsali další příklad knihy, která se stala předchůdcem renesance - „Gargantua a Pantagruel“.
Architektura
Vliv starověku ovlivňuje architekturu renesance. Projev ve formách je zvláště viditelný: symetrie, geometrie, proporce. Uspořádané uspořádání sloupů, asymetrické obrysy jsou nahrazeny oblouky, kupole, polokoule. Mistři studovali klasické normy, ale znovu je vytvořili, aby sloužili moderním úkolům.
Dochází ke změnám ve stavebním vybavení, materiálech, aktivně se objevují architektonické pojmy. Stejně jako v malířství přestávají architekti vytvářet anonymně, božstvo už nevede ruku tvůrce.
Bazilika svatého Petra v Římě je nádherným příkladem renesanční architektury. Zapojeni byli nejlepší architekti, sochaři a umělci Itálie. Stavba trvala dlouho, ale nyní je to hlavní kostel katolické církve, skutečná výzdoba města. Na fasádě katedrály je umístěna antická socha a symbol Vatikánu - kopuli navrhl sám Michelangelo. V dnešní době se nachází vyhlídková plošina, na kterou můžete obdivovat Řím.
Obytné budovy získaly také své vlastní charakteristiky. Například se objevily římsy a architektonické detaily, okna se opakovala v každém patře domu. Hlavní dveře byly označeny zvláštním způsobem: balkon nebo rez.
Je zajímavé, že materiál pro stavbu katedrály byl převzat ze starověkých budov, což opět potvrzuje přizpůsobení úspěchů starověku k vyřešení naléhavých problémů renesance.
Divadlo
Osvobození od okovů středověku se projevilo ve vývoji divadla. Pohanské ideály starověku dříve odmítnuté církví jsou nyní aktivně studovány, povstaly ze tmy a staly se poptávkou. Nejprve představili dramaturgii starověku, obnovili obrazy, ale postupem času divadlo získalo nové formy. Vznikly dva směry: renesanční „vědecká komedie“ a lidová „komedie del arte“.
Jaká byla specifika těchto oblastí?
- "Vědecká komedie" přímo souvisí se starožitnou komedií: rozdělení na činy zůstalo, aktivní role služebníků zůstala. Takové inscenace byly populární a nejlepším příkladem „vědecké komedie“ jsou hry Nicola Machiavelliho „Mandrake“ a „Calender“. Byla tragédie, která na rozdíl od antiky nedosáhla svého vrcholu.
- "Komedie del arte" částečně absorboval prvky „vědecké komedie“, ale zároveň v něm bylo místo pro frašku a parodii. Herci bylo přiděleno „masky“, což znamenalo určitý typ hrdiny (například pokud herec vyšel v Pantalonově masce, pak si diváci uvědomili, že jsou to staří muži). Maska byla vybrána hercem na začátku kariéry, která se nikdy nezměnila. Repliky nebyly zaregistrovány předem, herec potřeboval znát pouze obecný scénář. Umělce, který znal specifika své role, improvizoval, provedl různé triky. Pouze pánové, kteří hráli milovníky, odmítali improvizovat, mimochodem, jejich kostýmy se také lišily. Popularita takových představení byla také ohromující, ale postupně, v 17. století, upadala.
V renesanci došlo k významnému rozmachu umění, ale divadlo nebylo vyvinuto jako výtvarné umění nebo architektura. Změny, ke kterým došlo v divadle během renesanční epochy, však nakonec vedly k činnostem takových mistrů, jako je Shakespeare.
Hudba
Jako všichni tvůrci renesance, hudebníci se zabývali studiem znalostí starověké kultury. Chcete-li najít jemnost ztracenou v „temném čase“, dokonalost hudby - to je cílem skladatelů nové doby. Individuální styl a koncept „skladatele“ vznikají v důsledku zrušení anonymity kreativity. V renesanci se objevuje člověk, který spojením s textem a vznešenou hudbou vytváří novou náladu. Ano, církevní hudba stále existuje, stále se spoléhá na mnohohlasný sbor a varhany. Ale díky fanouškům, kteří hrají doma na loutnu nebo cembalo, se vyvíjí světská hudba. Univerzální kreativní prvek vede k rozvoji umění tance, a proto se objevuje taneční melodie.
V období renesance se řada nástrojů výrazně rozšiřuje. Objevují se nové hudební žánry: sólová píseň, opera, která dosáhne svého vrcholu v příštím století.
Klíčoví zástupci
Renesanční svět byl nesmírně všestranný. To bylo v této době, že vývoj přírodních věd, geografie, astronomie, mechanika, umění, architektura, věda. Vynález tisku dává lidem příležitost získat vzdělání, takže se stává důležitou součástí života. Vzdělání v renesanci bylo takové, že člověk byl vnímán jako vzdělaný, kulturní, vlastněný oratoř, schopný ovlivňovat mysl druhých. Renesanční postavy proto často nebyly jen prvotřídní umělci, ale také vynálezci, například Leonardo da Vinci.
Seznámíme se s hlavními představiteli renesance v různých oborech: od umění po architekturu.
Malíři
Okamžitě vytvořeno několik geniálních uměleckých děl najednou, které na 500 let fixují hlavní rysy evropské malby. Jedná se o realistický obraz, perspektivu, antropocentrismus, portréty a krajiny. Ale bez prvních mistrů, kteří se rozhodli pro změny ve výtvarném umění, by se nic z toho nestalo.
Takovým mistrem byl Giotto, který pracoval v éře proto-renesance. Před ním jsou ikony a fresky vyrobené podle byzantských kánonů. Plochý obrázek, nedostatek pozadí, zmrazené tváře. Giotto se však objevil a na freskách se začaly zobrazovat objemné lakonické postavy s prvními emocemi: touha, lhostejnost, překvapení a nejen. Jeho experimenty vyvolaly mezi veřejností skutečný celý dům, lidé přišli ze vzdálených míst a překonali několik kilometrů pěšky, jen aby viděli takového bezprecedentního.
Dalším průkopníkem byl Masaccio. Nejprve začal praktikovat vytváření lineární perspektivy, čímž přiblížil obraz realitě. Znal anatomii, ale protože tělo se stalo úměrnějším než Giotto. Ale i těla získala expresivitu, takže utrpení je možné v podobě hrdiny, a to nejen na fyziognomii. Všechny tyto inovace přirozeně přijali malíři vrcholné renesance.
Velcí italští umělci: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael a Titian - postavy nejvyšší prosperity renesance. Raphael vytvořil smyslné obrazy, pečlivě sestavil kompozici obrázku. Titian experimentoval s barvou, kompozicí, technikou. Michelangelo vylíčil vyvinutá, silná těla, vytvářející obraz muže renesance. Leonardo da Vinci nejen vytvořil živé obrazy na plátnech, ale také studoval mechaniku, anatomii, literaturu a filozofii. Říká se tomu personifikace renesance.
Obrazy renesančních umělců jsou stále považovány za vrchol výtvarného umění. Každý vzdělaný člověk zná jména těchto geniálů a snaží se vidět, jak jsou stvoření živá.
Spisovatelé
Pokud se Dante Alighieri v „Božské komedii“ stále týká náboženských učení, pak autoři renesance představují člověka jako nejvyšší stvoření přírody a odmítají otrocké podřízení. Boccaccio ve sbírce povídek „Decameron“ zesměšňuje předsudky, přímo hovoří o tělesných radovánkách a humorném životě, což činí život jasnějším a snadnějším.
Neřestí lidé odsouzeni Sebastianem Brantem v poetické satiře “Loď hlupáků“Říká, že špatné chování, závist a jiné špatné vlastnosti pocházejí z hlouposti. Rozsáhlá filozofická díla, která studují například lidskou povahu, "ZkušenostiMichel Montaigne a Chvála nesmyslů od Erasma z Rotterdamu. Jejich filosofické koncepce a názory samozřejmě popsali vědci, umělci, například Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.
Vývoj divadla vede k vývoji dramaturgie, takže se objevují autoři jako Lope de Vega a Tirso de Molina. Hry těchto autorů stále shromažďují plné místnosti, jsou repertoárem klasického divadla, diváka diváka překvapují relevantností tématu a bohatstvím jazyka. Úspěchy renesanční dramaturgie dávají šanci plně odhalit talent Shakespeare, který pohltil například znalosti renesančních myslitelů, má mnoho vzpomínek Michel Montaigne.
Básníci
"Díky tomu se lidská tvář stává krásnou," píše renesanční básník Francesco Petrarch.
Byl to on, kdo se stal zakladatelem nových evropských textů a vytvářel v sonetech harmonickou kombinaci čistoty a lásky k touze, vášni a čistotě. Pushkin identifikoval „Petrarchův jazyk“ a samotný jazyk lásky, protože básník renesance mistrně, inspirovaně a živě psal o pocitech mezi mužem a ženou. Více o jeho práci jsme napsali tady.
V Itálii se objevují talentovanější básníci, jmenovitě Ludovico Ariosto (autor básně „Frantic Roland“), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. Ve Francii byl velkým básníkem éry Pierre de Ronsard analýza jeho práce. Poté byl považován za „prince básníků“, protože do poezie zavedl řadu poetických dimenzí, harmonii rýmu a slabiky. V Anglii byli největšími představiteli poezie Jeffrey Chaucer a Edmund Spencer. Jeffrey Chaucer předvídal renesanci a stal se „otcem anglické poezie“. A Edmund Spencer dal anglický verš melodicky, byl „anglickým básníkem“. Renesanční básníci byli ctěni, považováni za velcí mistři slova a tento titul si stále zachovávají.
Skladatelé
V Itálii se rozvíjely vlivné skladatelské školy: Roman (Giovanni Palestrina) a Benátština (Andrea Gabrieli). Palestrina vytvořil model katolické posvátné hudby a Gabrieli kombinoval sbor se zvukem jiných nástrojů a blížil se ke světské hudbě.
V Anglii vytvořili skladatelé John Dubstayl a William Byrd různá století. Mistři dávali přednost posvátné hudbě. William Byrd získal titul „Průkopník hudby“.
Talentovaný skladatel Orlando Lasso prokazuje hudební schopnosti již od dětství. Jeho světská hudba přispěla k tomu, že se Mnichov stal hudebním centrem Evropy, kam přišli studovat další talentovaní hudebníci, konkrétně Johann Ekkard, Leonard Lechner a Gabrieli.
Renesanční skladatelé samozřejmě vyvinuli nejen tradiční směry, ale také instrumentální hudbu, čímž rozšířili škálu používaných hudebních nástrojů (strunné smyčcové nástroje, clavier atd.). Činnost renesančních hudebníků vytvořila možnost vzhledu opery v budoucnosti a poskytla umění zvuků a melodií plánovaný a produktivní vývoj.
Architekti
Renesanční otec architektury se nazývá Filippo Brunelleschi. Vytvořil mnoho uměleckých děl, z nichž jedním je kostel San Lorenzo. Další zástupce rané renesance, architekt Alberti, postavil Rucellaiho palác ve Florencii. Na rozdíl od Brunelleschi nepoužíval lancet a používal jednotlivé příkazy pro různé podlahy. Během vrcholné renesance byla hlavní věcí v architektuře Donato Angelo Bramante. Byl prvním architektem baziliky svatého Petra v Římě, vytvořil svůj plán.
Co je však pozoruhodné na mistrech renesance, je skutečnost, že mnoho z nich dokončilo, vzájemně dokončilo své projekty. Stavbu katedrály sv. Petra pokračoval Michelangelo a po jeho smrti tento projekt převzal další architekt. Ukázalo se, že až 12 architektů bylo zapojeno do výstavby hlavního katolického kostela v různých dobách.
Nebo jiným příkladem je vnitřní výzdoba kostela San Lorenzo, který postavil Brunelleschi, vytvořený Michelangelem. V jiných zemích se styl architektury italské renesance šíří, ale se zavedením místních architektonických tradic. Dále experimenty v architektuře vedou ke stylům, jako je baroko a rokoko.
Závěr
Doufáme, že vám tento článek pomohl seznámit se s renesancí nebo vás povzbudil, abyste se podrobněji seznámili s touto nebo touto oblastí kultury. Opravdu, díky silné touze renesančních géniusů po poznání, byly objeveny velké objevy a byl zničen přísný rámec předsudků.
