Sergei Yesenin (1895-1925) je velký tvůrce, jehož oduševnělé básně o ruské duši a „hlas lidu“ se již dlouho staly klasikou počátku dvacátého století. Není bez důvodu, že mu říkají „jemné texty“ a „mistr krajiny“ - to lze vidět čtením některého z jeho děl. Práce „rolnického básníka“ je však tak mnohostranná, že dvě slova nestačí k jeho charakterizaci. Je nutné vyhodnotit všechny motivy, témata a fáze jeho cesty, abychom pochopili upřímnost a hloubku každé linie.
Historie úspěchu
21. září 1895 se ve vesnici Konstantinovo v oblasti Ryazan (provincie) narodil ruský básník Sergei Alexandrovič Yesenin. Rodiče „žlutovlasého“ chlapce s modrýma očima - Tatyana Fedorovna a Alexander Nikitich - byli rolnického původu. V jejich středu bylo obvyklé brát si mladé dívky proti jejich vůli a taková manželství se obvykle rozpadla. Stalo se tak v rodině Sergei, která měla 2 sestry - Kateřinu (1905-1977) a Alexandra (1911-1981).
Téměř bezprostředně po svatbě se Yeseninův otec Alexander vrátil do Moskvy, aby vydělal peníze: pracoval tam v řeznictví, zatímco jeho manželka Tatyana se vrátila do svého „otcovského domu“, kde malý Sergei strávil většinu svého dětství. V rodině nebylo dost peněz, navzdory práci jejího otce, a Yeseninova matka odešla do Ryazanu. To bylo tehdy, když se babička a dědeček vzali do výchovy dítěte. Titov Fedor Andreevich - dědeček Sergeje - byl odborníkem na církevní knihy, zatímco babička budoucího básníka Natalya Evtikhievna věděla mnoho lidových písní a básní. Takový „rodinný tandem“ přiměl mladého Seryozhu, aby psal své první budoucí prózy, protože už ve svých 5 letech se Yesenin naučil číst, a v 8 letech se pokusil napsat své první básně.
V roce 1904 šel Yesenin do Konstantinovského zemského gymnázia, kde se po obdržení „diplomu“ s vyznamenáním (1909) rozhodl zapsat do farní učitelské školy druhé třídy. Mladý muž, který postrádá své příbuzné, přišel do Konstantinova pouze během prázdnin. Tehdy začal psát své první básně: „Příchod jara“, „Zima“ a „Podzim“ - přibližné datum vytvoření je 1910. Po 2 letech, v roce 1912, obdrží Yesenin diplom „učitel gramotnosti“ a rozhodne se odejít z Moskvy domů.
Práce v obchodě s masem v Krylovu samozřejmě nebyla předmětem snu mladého Yesenina, a proto se po hádce se svým otcem, pod jehož dohledem pracoval, rozhodl odejít do práce v tiskárně I.D.Sytina. Proč se toto postavení stalo jedním z nejdůležitějších „kroků“ na cestě k naplnění jeho touh? Tam se setkal se svou první manželkou podle zákona, Annou Izryadovou, a otevřel si přístup do literárního a hudebního kruhu.
Po vstupu na Lidovou univerzitu Shanyavsky v Moskvě na Fakultě historie a filozofie v roce 1913 Yesenin brzy opustil ústav a věnoval se výhradně psaní básní. O rok později začal být vydáván v časopise Mirok (Birch (1914)) ao pár měsíců později bolševické noviny Cesta pravdy vydaly několik dalších básní. Rok 1915 se stal zvláště důležitým soudcem ruského básníka - potkal A. Bloka, S. Gorodetského a N. Gumilyova. V říjnu téhož roku vydal časopis Protalinka Mateřské modlitby věnované první světové válce.
Sergei Yesenin byl povolán do války, ale díky svým vlivným přátelům byl přidělen do vojenského sanitárního vlaku Tsarskoye Selo č. 143 jejího císařského veličenstva císařovny Alexandry Fedorovny - tam se začal ještě více věnovat „duchu doby“ a navštěvovat literární kruhy. Následně byl v časopise „Ženský život“ publikován první literární článek „Yaroslavny Cry“.
Vynecháme-li podrobnosti o životě velkého básníka v Moskvě, můžeme také říci, že jeho „revoluční nálada“ a pokus bojovat za „ruskou pravdu“ s ním krutě vtipkoval. Yesenin píše několik malých básní - „jordánský holub“, „Inonia“, „Sky Drummer“ - které byly naplněny smyslem pro změnu v životě, ale to nezměnilo jeho postavení a učinilo ho slavným. Jeho podněty milující svobodu přitahovaly četníky pouze k jeho projevům. Významně na jeho osud měl vliv úplně jiná okolnost - seznámení s Anatolijem Mariengofem a flirtování s novými moderními trendy. Yeseninův Imaginismus je popis patriarchálního způsobu života „chudých rolníků“, kteří ztratili schopnost bojovat za svou samostatnost (Klíče Marie 1919). Šokující vesnický chlapec v košili, opásaný červeným křídlem, však začíná obtěžovat veřejnost. A o rok později se v jeho díle objeví obraz opilce, šikana a výtržníka, který je obklopen „posvátným“ („Zpověď šikana“). Tento motiv se setkal se souhlasem a nadšením obyvatel hlavního města. Básník si uvědomil, kde leží klíč k úspěchu, a začal aktivně rozvíjet svůj nový obraz.
Yeseninův další „příběh o úspěchu“ byl založen na jeho skandálním chování, bouřlivých románech, vysokých profilech, poezii sebezničení a pronásledování sovětského režimu. Výsledek je jasný - vražda představená jako sebevražda 28. prosince 1925.
Poetické sbírky
První sbírka poezie Sergeje Yesenina byla vydána v roce 1916. "Radunitsa" se stal jakýmsi ztělesněním postoje potu k vlasti. Kritici říkali, že „celá jeho sbírka má pečeť podmanivé mladé spontánnosti ... snadno zpívá své sonorové písně, stejně jako smuteční zpěv.“ Hlavním obrazem je rolnická duše, která je navzdory své „ohleduplnosti“ vybavena „duhovým světlem“. Zvláštností je také to, že je zde přítomna představivost v úloze hledání nového lyricismu a zásadně nových forem versifikace. Yesenin pojal nový „literární styl“. Potom vyšel:
- „Dove“ 1920
- “Básně výtržníka” 1926
- Moskva Kabatskaya 1924
- "Láska k šikaně" 1924
- Perské motivy 1925
Každá sbírka poezie Sergeje Yesenina se liší od předchozí v náladě, motivech, múzách a hlavních tématech, ale všechny tvoří jeden koncept kreativity. Důraz je kladen na otevřenou ruskou duši, která prochází změnami v procesu měnících se míst a času. Zpočátku byla čistá, neposkvrněná, mladá a přirozená, pak ji rozmazlila město, opilá a neomezená a nakonec byla zklamaná, zničená a osamělá.
Umělecký svět
Yeseninův svět se skládá z mnoha konceptů, které spolu rezonují: příroda, láska, štěstí, bolest, přátelství a samozřejmě domovina. Abychom porozuměli uměleckému světu básníka, stačí se obrátit k lyrickému obsahu jeho básní.
Hlavní témata
Texty písní Esenin:
- Štěstí (hledání, podstata, ztráta štěstí). V roce 1918 Sergei Yesenin vydal báseň „Tady je to hloupé štěstí.“ V tom si vzpomíná na své bezstarostné dětství, kde mu štěstí připadalo něco vzdáleného, ale zároveň blízkého. "Hloupé, sladké štěstí, svěží růžové tváře," píše autor a přemýšlí o dávno neodvolatelných dnech, které strávil ve své rodné a milované vesnici. Nezapomeňte však, že toto téma nebylo vždy spojeno s rodnou zemí, bylo to také zosobnění lásky. Takže například v básni „Shagane jsi moje, Shagane! ..“ mluví o své lásce k mladé dívce, která mu dává harmonii.
- Ženy (láska, odloučení, osamělost, vášeň, sytost, kouzlo múzy). Přemýšlí o rozloučení a touze a dokonce i o radosti v souladu se svým zármutkem. I přes to, že Yesenin byl populární u opačného pohlaví, mu to nezabránilo v tom, aby do svých lyrických linií přidal trochu tragédie. Například bude stačit vzít sbírku „Moskva Kabatskaya“, která zahrnovala takový cyklus jako „Láska k šikaně“, kde Krásná dáma není štěstí, ale neštěstí. Její oči jsou "zlatá vířivka". Jeho milostné básně volají po pomoci člověka, který potřebuje skutečné pocity, a ne ve smyslu smyslnosti a vášně. Proto je „Yeseninova láska“ spíše bolest než let. Zde jsou Yeseninovy básně o lásce.
- Vlast (obdiv k kráse, oddanost, osud země, historická cesta). Pro Yesenina je jeho rodná země nejlepším ztělesněním lásky. Například v díle Rusa se k ní přiznává ve svých vznešených pocitech, jako by před ním byla dáma srdce, a ne abstraktní obraz vlasti.
- Příroda (krása krajiny, popis ročních období). Například báseň „Bílá bříza ...“ podrobně popisuje samotný strom a jeho bílou barvu, která je spojena s nestabilitou, jakož i se symbolickým významem smrti. Zde jsou uvedeny příklady Yeseninových básní o přírodě.
- Vesnice. Například v básni „Vesnice“ je chata něco metafyzického: je to prosperita i „dobře živený svět“, ale pouze ve srovnání s rolnickými chaty, které se liší od výše uvedených „zatuchlou“ formou - to je zřejmá alegorie mezi vládou a obyčejnými lidmi.
- Revoluce, válka, nová moc. Stačí se obrátit k jednomu z nejlepších básnických děl - básni „Anna Snegina“ (1925): zde jsou události z roku 1917 a Yeseninův osobní přístup k tomuto tragickému času, který se vyvíjí v jakési varování před „nadcházející budoucností“. Autor srovnává osud země s osudem lidí, přičemž nepochybně ovlivňují každého člověka individuálně - proto básník tak živě popisuje každou postavu s jeho vlastní „běžnou lidovou slovní zásobou“. Překvapivě předpověděl tragédii z roku 1933, kdy se „zemědělec“ stal hladem.
Hlavní motivy
Hlavními motivy Eseninových textů jsou vášeň, sebezničení, pokání a city k osudu vlasti. V nejnovějších sbírkách jsou stále více vznešené pocity nahrazeny opilým stuporem, zklamáním a neuspokojeným bodem. Autor se opije, bije manželky a ztrácí je, je ještě víc rozrušený a klesá ještě hlouběji do temnoty své vlastní duše, kde jsou skřety skryty. Proto ve své práci můžete chytit baudelairské motivy: krásu smrti a poezii duchovní a fyzické degradace. Láska, která byla přítomna téměř v každém díle, byla ztělesněna v různých významech - utrpení, zoufalství, touha, přitažlivost atd.
I když ne dlouhý, ale rušný život „posledního básníka vesnice“ zahrnoval změnu ideálů v Rusku - například to lze vidět v básni „Návrat domů“: „A sestra chová, odhalující potápěčský„ kapitál “, jako je Bible.“
Jazyk a styl
Pokud je Yeseninův styl trochu chaotický a izolovaný od obvyklé reprezentace „poetického sčítání“, pak je jazyk srozumitelný a docela jednoduchý. Jako velikost si autor vybral dolniki - nejstarší formu, která existovala ještě před objevením syllabo-tonického systému versifikace. Slova básníka jsou obarvena dialekticismem, lidovým, archaismem a typicky mluvenými fragmenty řeči, jako jsou interjekce. Široce známý obscénní poezie Yesenin.
Lidový jazyk, který Sergei Yesenin používá ve svých básních, je spíše rysem jeho výzdoby a samozřejmě známkou úcty k jeho původu. Nezapomeňte, že Yeseninovo dětství prošlo v Konstantinově, a budoucí básník věřil, že to byl dialekt „obyčejných lidí“ - duše a srdce celého Ruska.
Obrázek Yesenin v textech
Sergei Yesenin žil ve velmi obtížném období: pak vypukly revoluční události v letech 1905-1917, začala občanská válka. Tyto faktory samozřejmě měly obrovský dopad na celou práci básníka i na jeho „lyrického hrdinu“.
Obraz Yesenina je nejlepší vlastností básníka, což se odráží v jeho básních. Například, jeho vlastenectví v básni “básník” je indikativní:
Básník, který ničí nepřátele
Čí rodná matka je pravda,
Kdo miluje lidi jako bratry
A je připraven trpět za ně.
Kromě toho má zvláštní „čistotu lásky“, kterou lze vysledovat v cyklu „Láska k šikaně“. Tam přiznává svým múzám vznešené pocity, mluví o rozmanité paletě lidských emocí. V textech se Esenin často objevuje jako jemný a podceňovaný fanoušek, pro kterého je láska krutá. Lyrický hrdina popisuje ženu s nadšenými poznámkami, květinovými epitetami a jemnými srovnáními. Často obviňuje a divadelně snižuje účinek na dámu. Sám se provinil a je hrdý na své opilé dispozice, zlomený osud a silnou povahu. Ponižující se snažil vyvolat dojem nepochopení a podváděl to nejlepší pocity gentlemana. V životě však sám přivedl své vášně k úplné přestávce, bití, podvádění a pití. Často se stal iniciátorem přestávky, ale texty uváděly pouze to, že byl brutálně oklamán ve svých očekáváních a zoufalý. Příkladem je slavný „Dopis ženě“. Jedním slovem se básník zjevně idealizoval a dokonce i mystifikoval svou biografii a přisuzoval zralá díla rané době tvořivosti, takže si každý myslel, že byl fenomenálně nadaný od dětství. Další, stejně zajímavá fakta o básníkovi najdete zde.
Pokud zpočátku Yesenin přijal revoluci, s přihlédnutím k jeho rolnickému původu, odmítl „Nové Rusko“. V RSFSR se cítil jako cizinec. Ve vesnici, s příchodem bolševiků, se to jen zhoršilo, objevila se přísná cenzura a úřady začaly stále více regulovat zájmy umění. Proto lyrický hrdina nakonec získá sarkastické intonace a žlučové tóny.
Autorovy epithety, metafory, srovnání
Eseninova slova jsou zvláštní umělecké kompozice, kde hlavní roli hraje přítomnost autorových metafor, personifikací a frazeologických jednotek, které dávají básním zvláštní stylistické zbarvení.
Například v básni „Často v tichu jalovce“ používá Yesenin metaforické tvrzení:
Tiše v jalovci často přes útes,
Podzim - červená klisna - poškrábá hřívu.
Ve slavném díle „Dopis ženě“ představil veřejnosti podrobnou metaforu délky básně. Rusko se stává lodí, revoluční nálada se stává pitching, hold - hospoda, bolševická strana - řízení. Básník sám se srovnává s koněm poháněným mýdlem a pobídnutým odvážným jezdcem - časem, který se rychle mění a vyžaduje od tvůrce nemožné. Tam předpovídá roli spolucestujícího nové vlády.
Zvláštní pozornost by měla být věnována „epizetům Yeseninů:„ volní bojovníci “,„ převrácené kusy “,„ směšné hlupáky “- to vše naznačuje, že Esenin měl zvláštní slabiku, na jejímž základě byla živá lidová řeč. Rovněž aktivně používal neologismy, například „fond zlata a vody“.
Další příklady Yeseninových výrazových prostředků lze nalézt v analýze básní „Kachalovův pes“, „Wake Me Up Brzy Zítra“, „Dopis matce“, „Modrý oheň si všiml“, „Černý muž“, „Anna Snegina“, „Goy, My Russia“ drahá. “
Vlastnosti poezie
Eseninovy rysy jako básník leží v těsném spojení jeho poezie s folklórem a lidovými tradicemi. Autor nebyl plachý ve výrazech, aktivně používal prvky hovorové řeči, ukazoval městu exotiku na okraji města, kam autoři hlavního města ani nevypadali. Touto barvou dobyl vybíravou veřejnost, která ve své práci našla národní identitu.
Yesenin stál stranou a nepřipojil se k žádnému modernistickému hnutí. Jeho fascinace imaginismem byla krátká, brzy našel svou vlastní cestu, díky níž si lidé pamatovali.Pokud jen pár milovníků jemné literatury slyšelo o nějakém „imaginismu“, je Sergei Yesenin stále znám ze školy.
Písně jeho autorství se staly skutečně lidovými, mnoho slavných umělců je stále zpívá a tyto skladby se staly hity. Tajemství jejich popularity a relevance je, že sám básník byl vlastníkem široké a kontroverzní ruské duše, kterou zpíval jasným a jasným slovem.
