Pravděpodobně jednou z nejpopulárnějších a nejneřešitelnějších otázek lidstva je otázka smyslu života. Každý den se všichni vrháme do každodenního shonu: práce, domov, studium. A v tomto víru nemáme čas přemýšlet o věčných otázkách bytí. Jakmile se však na chvíli zastavíme, rozhlédneme se, tyto otázky vyvstanou před námi jako nerozpustná komunita. Pocity člověka, který se snaží pochopit podstatu vesmíru a tajemství jeho osudu, byly dokonale vyjádřeny velkým ruským básníkem Alexandrem Puškinem v jeho díle „Chodím po hlučných ulicích ...“.
Historie stvoření
Báseň „Chodím po hlučných ulicích ...“ vytvořil básník v roce 1829. Do této doby byl autor 30 let. Pushkin, který už byl držen jako umělec slova, nenašel v životě uspokojení. Byl vážen myšlenkami na osud vlasti, povinnost pracovat v nemilované službě. Světský život a cenzura v osobě Nicholase jsem nepomohl, ale opravil básníkovu práci. Alexander Sergeyevich se častěji začal obracet k filosofickým problémům. A 1829 je bohatá na díla tohoto druhu.
Byla vydána báseň „Putuji po hlučných ulicích ...“ v roce 1830 v Literárním deníku. V prvním vydání práce obsahovala přímější zprávu. Autor napsal, že myšlenka na smrt ho pronásleduje, ať je kdekoli. V konečné verzi je změkčen motiv bezprostřední smrti, autor dal místo jasným pocitům věčnosti života, protože básník žije v srdcích lidí po staletí.
Žánr, směr, velikost
Báseň „Chodím po hlučných ulicích ...“ odkazuje na filozofické texty. Zde se autor věnuje věčným otázkám života a smrti. Žánr práce, charakteristický pro trend „romantismu“, v jehož hlavním proudu Pushkin částečně pracoval, je elegantní. V textu vidíme hluboce osobní zkušenosti a myšlenky hrdiny, naplněné motivem smutku.
Atmosféra tichých, klidných snů lyrického hrdiny je přenášena rytmickou strukturou díla. TAK JAKO. Pushkin používá křížový typ rýmu, díky kterému je báseň hladká a měřená. Velikost práce je čtyřnohá iambika s pyrrhikem. Taková „struktura“ verše pomáhá čtenáři vrhnout se do vnitřního světa lyrického hrdiny a jednat s ním jako s jakýmsi transem.
Složení
Báseň je lyrický monolog. Hrdina prvního člověka vypráví o sobě a o svých vnitřních pocitech. Od tohoto, zájmeno “já” je často najit v práci. Osobní zážitky jsou středem elegantní skladby.
Báseň se skládá z osmi quatrainů:
- V prvních čtyřech quatrainech lyrický hrdina říká, že s jakoukoli akcí, ať už je kdekoli, je mučen jednou otázkou - konečnost všech živých věcí, především konečnost jeho života.
- Ve druhé části, posledních čtyřech quatrainech, se zdá, že se hrdina smířil s nevyhnutelnou smrtí. Už přemýšlí o tom, jak a kde k tomu dojde. Je ujištěn, že život sám bude pokračovat, je nekonečný, a proto silnější než smrt.
Obrázky a symboly
V centru příběhu je vnitřní svět lyrického hrdiny. Vidíme, jak to bylo, dva projevy: vnější a vnitřní. Vypravěč nám vypráví o této dualitě: kolem něj je hluk a zábava, společnost přátel a krajanů, a přestože s nimi mluví, je duševně daleko a přemýšlí o věčných otázkách bytí. Okolní lehkost srdce kontrastuje s vnitřním napětím člověka zatíženého těžkými myšlenkami. Navenek se chová jako obvykle, aniž by prokázal, že se v něm vyskytuje komplexní dilema.
Hrdinu této práce lze nazvat silným mužem, protože se smířil s nevyhnutelným, dokázal najít sílu vidět ve své pozici jasné začátky. Dítě se tak stává symbolem nového života. Ano, hrdina sám odejde, ale tok života tam nekončí. Na konci práce se objeví obraz přírody, který „září zářivou krásou“. Tajemství moci této přírody je, že každý kousek přírody před smrtí opustí potomstvo, které bude pokračovat v práci jejich předků. Takže podle Puškina by měl člověk osvobodit dědice, v něm bude znovuzrozen pro nový den.
Témata a problémy
- Filozofické téma práce přiměje čtenáře hodně přemýšlet. Začneme přehodnocovat náš život jiným způsobem. Hlavním tématem básně je otázka bytí a smrti, kterou lyrický hrdina vyřeší ve prospěch prvního. Všichni najdeme pokračování v našich potomcích, nic a nikdo neprojde bez stopy.
- Autor se vedle tématu nekonečna života dotýká i problému osudu. Lyrický hrdina se tedy diví, kde je určen k nalezení smrti. To znamená, že lidská budoucnost je temná, nikdy nevíte, co se vám zítra stane. Z toho vyplývá téma tajemství budoucnosti, které každý chce, ale nemůže poznat.
- Autor se také věnuje tématu vlasti. Lyrický hrdina rezignuje na smrt, ale má jednu touhu po něm, aby ve své zemi usnul s věčným spánkem. To naznačuje, jak vlastenecký byl samotný autor. Navzdory napjatým vztahům s úřady, otevřené nepřátelství caru a odmítnutí sociální reality samotným básníkem Alexander Pushkin miloval vlasť a zakřičel za něj.
Nápad
Hlavní myšlenkou básně je, že bytí nemá konec. V globálním smyslu je smrt pouze fází změny jedné generace na druhou. Život je nekonečný, jak nekonečná je příroda, její krása, nekonečná je samotná lidstvo. Starý strom umírá, ale na jeho místě rostou nové stromy, které se rozprostírají od semen.
Význam díla je odhalen v tom, že hrdina se nesnaží bojovat proti nevyhnutelnosti, nekřičí ani nenasytně. Rezignoval na konečnou povahu své existence a obdivoval nesmrtelnost samotného života. Popírá sobectví člověka, který se omezuje na myšlenky pouze na své tělo, které se nestará o svět a jeho vývoj. Morální a inteligentní lidé by měli myslet dopředu a přivítat změny tváří v tvář novým generacím, kterým je třeba dát cestu.
Prostředky uměleckého vyjádření
Básník odhaluje složité téma života a smrti různými prostředky uměleckého vyjádření. Jedním z klíčů je protiklad: smrt je proti životu, vnější stránka života hrdiny - jeho vnitřní zážitky, konečnost lidského života - nekonečno přirozeného světa.
Navíc autor používá takový syntaktický nástroj jako rétorické otázky, které jsou charakteristické pro filosofické texty. Protože právě otázky, které lyrického hrdinu odrážejí, dospějí k nějakému závěru.
Básník také ve své práci zahrnuje metafory („patriarcha lesů“), personifikace („lhostejná příroda“), epithety („přeplněný chrám“, „věčné klenby“). To vše pomáhá zprostředkovat kontrast mezi vnějším a vnitřním životem hrdiny.