Edgarova báseň „Raven“ je jedinečná v tom, že získala srdce čtenářů již od prvních dnů publikace a nyní zůstává populární. Toto je jedna z nejslavnějších a přeložených básní mezi těmi, které kdy byly vytvořeny ve světové literatuře.
Historie stvoření
První odkazy na vránu pocházejí z roku 1844. V roce 1842 Edgarova milovaná manželka Virginia Klemm onemocněla spotřebou a byla odsouzena k rychlé smrti, v roce 1847 zemřela ve věku dvaceti tří let. Předvídat nevyhnutelnou tragédii, Poe píše mnoho básní, včetně básně Raven. Složení však není věnováno jí, ale viktoriánské básnici Elizabeth Browningové. Právě z její básně „Fan Lady Lady Geraldine“ si autorka půjčila poetickou velikost pro budoucí „Havran“.
Báseň byla vydána v roce 1845 v newyorském deníku Evening Mirror. Cena byla pouhých pět dolarů, ale práce přinesla autorovi neuvěřitelnou slávu. Po tomto úspěchu je publikováno několik sbírek poezie.
Žánr, směr a velikost
Tradičně je „vrána“ připsána žánru básně. Sám autor toto dílo považoval spíše za střídání několika malých básní než za jediné velké dílo.
Poetická velikost je osmibodový trochee nebo, jak se říká v anglické literární kritice, trocha. Verše ve stanze jsou uspořádány tak, aby se střídaly mužské a ženské konce. Ale pokud je velikost půjčena, pak je struktura stanzy originální. Báseň se skládá z osmnácti stanz, z nichž každá obsahuje šest řádků, z nichž poslední je refrén. Přetrvávání refrénu je poznamenáno nejen jeho pravidelným opakováním, ale také systémem rýmování: druhá, čtvrtá a pátá linie se rýmují s posledním veršem.
Jméno milovaného lyrického hrdiny je Linor. Toto jméno odkazuje čtenáře na baladovou tradici, jmenovitě Lenora na baladu G. Burgera.
Obrázky a symboly
Tradičně v folklóru je obraz havranu předzvěstí smrti. V básni Poe tento černý pták předává lyrickému hrdinovi věčné neštěstí, neschopnost přežít smrt svého milovaného. Autor připouští, že havran je primárně funkční obraz: ten, kdo opakuje refrén. Přišel jsem s myšlenkou vybrat přesně tento obrázek románu C. Dickense "Barnaby Raj".
Pro samotného hrdinu se havran už nezdá být živým ptákem, ale zlověstným duchem - poslem z temného království Pluto. Zmínka o římském bohu mrtvých není jediným náboženským odkazem. V textu jsou biblické narážky: zmiňován je Eden a balzám z Glaadu (Balm z Gileadu), který by mohl vyléčit duchovní rány hrdiny zlomeného srdce.
Motivy a nálada
Báseň prochází melancholickou náladou, která je uvedena v prvních řádcích práce. To se projevuje unaveným vyčerpaným stavem hrdiny, denní doba je hluboká noc. Slezinu brzy nahradila úzkost, předtucha problémů.
Transformace obrazu havranu mění náladu v básni a také zahrnuje nová témata, jak se vyvíjí. První návrh lyrického hrdiny byl ten, že na něj klepal opožděný host. Zdálo by se, že nic neobvyklého, čeho se obávat. Jakmile hrdina otevřel dveře, nikoho neviděl. Od té doby se v básni objevil strach, který postavu neopustí. Otevřeným oknem létá havran, který svým vzhledem dokonce pobaví vyděšenou mládež. Nyní báseň ovládá téma skála a hrdina, který vstoupil do dialogu se zlověstným ptákem, se učí hrozícího neštěstí. Havrana je jeho obětí vnímán jako démon, posel Hádes - zní to téma smrti, smrti nejen jeho milovaného, ale všech krásných věcí v životě mladého muže.
Hlavní myšlenka
Od starověku je největším strachem z lidstva strach ze smrti. Ale váš vlastní odchod ze života nemusí být tak hrozný jako smrt milovaného člověka. Pro hrdinu básně Edgara Allana Poea je ztráta jeho milovaného víc než jen smrt: znamená věčný zármutek, který se může zničit. Postava se bojí, že se nedokáže vypořádat s problémem, který ho předstihl, a strach ztělesnil černou vránu. Je pozoruhodné, že autor nám umožňuje vnímat báseň jako událost, která se skutečně stala, a jako sen, něco mystického.
Edgar Allan Poe nám ukazuje zlomeného muže, který nám připomíná důležitost být silným a vytrvalým tváří v tvář osudu. To je hlavní myšlenka básně.
Prostředky uměleckého vyjádření
Jedním z hlavních prostředků uměleckého vyjádření v Havranu je aliterace. Právě tato technika pomáhá autorovi vytvořit v básni vhodnou atmosféru temnoty a hrůzy. Assonance je dokonce obsažena v refrénu, který se stává výkřikem havrana: Quoth the Raven „Nevermore“.
Metafora se objeví v básni jako vedoucí cesta. Obraz samotného havranu je metaforou - symbolem strachu a nekonečného smutku a jeho černé peří je po smrti trápením mučení. Jednou z nejvýraznějších metafor je vzhled havranu: jeho pálivé oči, které pálí hrdinu zevnitř (ohnivé oči nyní shořely do jádra mého lorda).
Edgar Poe opakovaně odkazuje na protiklady. Černé vráně se postaví bílý mramor, bouře zuří venku - mír v domě. V obrázku havrana je kontrast. Buď je majestátní, pak ošklivý, pak vtipný, pak hrozný. Řada protikladných epithetů ukazuje nepokoje v duši hrdiny, protože vidíme ptáka očima.
