(510 slov) Alexander Sergeevich se stal symbolem své doby. Portréty velkého básníka však bohužel nejsou tak mnoho. Všechny jsou odlišné. Každý umělec ho viděl svým vlastním způsobem. Podle vzpomínek současníků byl sám autor velmi kontroverzní osobou.
- Xavier de Mestre - «Pushkin je dítě “(1801–1802). Hrabě a umělec Francois Xavier de Mestre učil po určitou dobu starší sestru básníka Olgy. Je autorem miniatury malované olejem na kovové desce. Obrázek byl velmi živý. Přesné datum vytvoření není známo. Předpokládá se, že toto je první obraz Alexandra Sergejeviče. Po dlouhou dobu probíhala debata o tom, kdo je stále zobrazen miniaturou a kdo je autorem. Po více než 100 let ji uchovávala rodina přítele a lékaře Pushkin, Velkopolské vojvodství, a od roku 1950 do roku 1961 vykonával roli pita v produkci „Puškin“ od Andrey Globy, Vsevoloda Yakuta.
- Sergei Chirikov - portrét Puškina (1810). Sergei Gavrilovich Chirikov, jehož štětec patří k obrazu velkého tvůrce malovaného akvarely, učil základy malby a byl učitelem. Alexander Alexanderevič charakterizoval jako lehkomyslný, dětinský, nedbalý, bezstarostný člověk. Nicméně podle jeho názoru byl budoucí básník laskavý, pilný a statečný muž.
- Vasily Tropinin - portrét A.S. Pushkin (1827). Jeden z nejslavnějších portrétů básníka. Osobně si objednal obrázek Tropinina jako dárek přátelům. Alexander Sergeyevich je zobrazen s mírně rozcuchaným účesem, v županu, blanche košili a po obvodu límce sklouzla pryskyřičná šála. Tento portrét je vytvořen v duchu romantismu, a tak se chtěli mladí módní lidé té doby objevit před svými potomky.
- Nikolai Gogol - nástin profilu Pushkin (1837). Dva náčrtky vyrobené s inkoustem, perem a tužkou na papíře. V Nikolai Vasilievichovi je básník zobrazen s velkým nosem s hrbem a knírem a připomíná spíše ukrajinského spisovatele než jeho sittera.
- Ivan Aivazovsky, Ilya Repin - Pushkinovo rozloučení s mořem (1887). Plátno bylo vytvořeno společným úsilím Aivazovského a Repina. Ivan Konstantinovich znal své slabiny v malbě, takže se obrátil k Repinovi. Ilya Efimovich namalovala postavu velkého básníka a pozadí patří Aivazovskému štětci. Repin se v průběhu pečlivé práce ptal mnoha lidí na pohyby těla, tábor stvořitele. Později řekl: „Aivazovský vytvořil nádherné moře ... A byl jsem poctěn, že jsem tam namaloval postavu.“ Oddělení básníka od moře je způsobeno potřebou nechat Oděsu v dalším trestu. Plátno bylo malováno k padesátému výročí smrti Alexandra Sergejeviče.
- Dmitrij Kardovský - Puškin mezi decembristy v Kamence (1934). Alexander Sergeyevič pobýval v Kamence od listopadu 1820 do března 1821, v listopadu 1822. Byl zde panství Vasily Davydov, zástupce jihozápadní decembristické společnosti. Jedno z takových setkání v roce 1934 líčil grafik, profesor, vyznamenaný pracovník RSFSR Dmitrije Kardovského, vytvořil také ilustrace pro Čechovovu „Kashtanku“, Griboedovovu „Běda z Wita“ a další literární díla. Vytvořil také scenérii pro představení založená na Ostrovských hrách „Forest“ (1921), „Chudoba není svěrák“ (1924).
Obraz Puškina v malbě tak reprodukovali umělci různých dob zcela odlišnými způsoby. Současníci básníka zdůraznili romantickou, zamyšlenou a svobodu milující povahu tvůrce, takže jeho portréty vyzařují nezávislost, vznešenost, rychlý let odvážných myšlenek. A umělci, kteří nenašli básníka živého, vymysleli souvislosti a ponořili svého hrdinu do celého příběhu. Obraz Alexandra Sergeyeviče je tedy spojen s protestem proti sociální nespravedlnosti: buď se stane obětí exilu, rozloučí se s mořem, pak se zcela změní v ústřední postavu Decembristského povstání. Malíři pozdějších období se nezajímají ani o samotného tvůrce, ani o jeho bohatou biografii, kterou každý interpretuje a odhaluje svým vlastním způsobem, aby mu dal svůj hrdinský význam.