Vladimir Mayakovsky je skvělý básník první poloviny dvacátého století. Je to muž s velmi tragickým osudem. Byl zastáncem globální myšlenky, že „umění mění svět“, ale v podstatě se ukázalo úplně jinak. Jakákoli kreativita je do té doby vděčná. A Mayakovskij žil v obtížném postrevolučním období.
Historie stvoření
Byl mezi svými lidmi cizincem. V roce 1930 se Vladimír Mayakovsky připojil k RAAP. Ve stejném roce zahájil výstavu „20 let práce“, ale žádný z jeho přátel-spisovatelů na ni přišel, protože byl členem Asociace proletářských spisovatelů. Kromě toho vůdce RAPP Vladimir Ermilov napsal kritický článek o práci Mayakovského. Byl to pro něj skutečný šok. 1,5 měsíce po těchto událostech se básník dopustil sebevraždy. Věčný boj se společností se odráží v jeho poezii. Je protkán šokem a protestováním. Báseň "Nate!" je živým příkladem pro posílení této myšlenky, ačkoli byl napsán před 17 lety. Geniál Vladimíra Mayakovského mu umožnil vidět a cítit se trochu víc než obyčejní lidé.
Tato báseň byla napsána v roce 1913 a týká se raných děl básníka. Mayakovsky byl svou povahou rebelem a skutečným revolucionářem. "Nate!" napsal ve věku 20 let. Revoluce z roku 1907, když byl básník v přechodném věku, měl velký vliv na jeho světonázor. Jak víte, dospívající mají citlivější a labilní psychiku a jsou snadněji ovlivněni. V souladu s tím báseň "Nate!" - Toto je výzva pro buržoazii.
Žánr, směr, velikost
Pro Mayakovského je futurismus charakteristickým směrem. Konkrétně pro tuto báseň jsou takové rysy futuristické poezie charakteristické jako: pohrdání konzervatismem, urbanismus tématu a šokující. Básník otevřeně kritizuje chování buržoazie. Práce prochází výzvou k vytvoření zcela nové společnosti, jejímž základem je bolševická ideologie, touha po nové vládě. Toto je skutečná inovace počátku 20. století. Lyrický hrdina básně je jakousi „červenou hmotou“, provokatérem.
Dílo má velikost akcentního verše a křížového rýmu, což mu dává pocit svobody a revoluční podoby.
Složení
Báseň se skládá ze tří quatrainů a jedné pěti básní.
- První ukazuje živé znechucení pro „ochablou“ buržoazní hloupou společnost.
- V příštím quatrain odsoudí lyrický hrdina muže za obžerství a srovnává ženu s hlívou, bez inteligence, kvůli jejímu prázdnému pohledu.
- Ve třetím quatrain a finále pět-průchod je přímý popis davu.
Obrázky a symboly
Jádrem kompozice je lyrický hrdina. Je to obraz ideálního, vznešeného muže, který pohrdavě pohlédne na biomasu bez tváře.
Společnost v básni postrádá hloubku myšlení a vůbec si neváží filozofické a politické ideologie, kterou básník vložil do svých neocenitelných slov. Dav je v básni představován jako parazit, „stoglavaya louse“, který nenechává básníka samotného. Největší potěšení, které si sám uvědomuje, plivá tuto šedou hmotu do obličeje. Jsou daleko od něj, jako země od ptáků.
Témata a problémy
- Hlavním tématem práce je morální a morální úpadek společnosti. Lyrický hrdina mluví znechuceně vůči těm lidem, kteří jsou „posluchači“ jeho básní. Zejména charakterizuje společnost jako spotřebitelský mechanismus a nic víc. Problém vulgárnosti a netečnosti pohledu na svět davu vytváří jeho kontrast s obrazem básníka.
- Druhým motivem básně je povznesení umění. Podle autora je to naprosto nezapomenutelné, intimní a pro masy nepřístupné. Představuje jakýsi křehký, krásný a ceněný „rakev“, ve kterém jsou uložena „nezaplacená slova“.
- Autor se také dotýká věčného tématu - básník a dav. Stvořitel stojí nad lidmi, hraje roli portrétu Doriana Graye: odráží skryté zlozvyky obyvatel, ukazuje jejich vnitřní panství.
Nápad
Smyslem práce je, že společnost je tak světské a zhmotněné stádo, že začíná aktivně parazitovat, bezostyšně touží po potěšení, plní lůno a upadá do obscénní zábavy. Je naprosto bez stvoření, útěku myšlení. Vypadalo to, že někde ve vzdálené, nečinné minulosti, v „éře kuliček“.
Všichni tito oškliví, chichotající se jedinci si přejí nadále sedět na krku Proletariátu. Jsou jako skleníkové rostliny, neschopné pracovat a vytvářet cokoli krásného. Bez skleníku, kterému slouží aktivní pracovníci, zemřou.
Hlavním cílem lyrického hrdiny je sloužit umění, které transformuje lidi, dělá je lepšími.
Prostředky uměleckého vyjádření
Hlavní umělecký nástroj expresivity básně „Nate!“ slouží jako protiklad. Lyrický hrdina je svou povahou novátor a romantický. Je na rozdíl od hnijící, ochablé společnosti. Tento nástroj se zde projevuje ve formě zájmen „já“ a „my“.
Básník také používá vynikající srovnání, které popisuje obraz ženy: „Díváte se na ústřici ze skořápek věcí.“ Tím ukazuje, že hloupá věc a duchovní prázdnota dámy; ona je „prázdná nádoba“.
Při popisu davu Mayakovsky používá takové epithet jako „špinavé“, zdůrazňující jeho asociálnost, morální ošklivost a znetvoření.