Konstantin Nikolaevič - jeden z prvních romantických básníků v Rusku. Postavy jako Karamzin a Radishchev, které jsou sentimentalisty, Batyushkovovu práci značně ovlivnily, ale dokázal překonat napodobování a stát se inovátorem, což neocenitelně přispělo k rozvoji národní literatury.
Historie stvoření
V roce 1817 svět viděl sbírku děl Konstantina Nikolaeviče, nazvanou „Experimenty v poezii a próze“. Do něj vstoupila také elegantní „K příteli“, napsaná v roce 1815. V té době se autor přiblížil největší poetické postavě té doby, Vyazemskému, kterému Batyushkov věnoval své dílo „Přítel“. V básni jsou některé odkazy a narážky na díla Vyazemského velmi zřejmé, proto není pochyb o tom, kam píše „přítel“ Konstantin Nikolaevič.
Pokud jde o stav autora v tomto období, je třeba poznamenat, že začátek 10. let 19. století byl charakterizován začátkem druhé světové války s Francouzi. Na jedné straně je Batyushkov plný pocitů vlastenectví a touhy zpívat sílu a sílu ruského vojáka. Na druhé straně básník lituje důsledků nepřátelství, zničení přírodního bohatství a ruské kultury staré století.
Za zmínku také stojí, že Konstantin Nikolaevič na začátku své kariéry odhalil některé problémy literatury z počátku 19. století, samozřejmě, rusky. Prvním problémem, který zvažoval, byla osifikace básnického ruského jazyka, nedostatek dynamiky v lexikálních i fonetických rovinách. Byl to Batyushkov, kdo navrhl takzvaný „plynulý poetický“ rým. Jeho básně se staly melodičtějšími, i když někdy jednotlivé lexikální jednotky odporovaly fonetickým normám. Autor považoval druhý pompézní jazyk za druhý problém. "Chcete-li napsat, jak žijete," řekl velký básník. Snažil se vyhnout všemu napjatému a přitažlivému.
Žánr, směr a velikost
Jak již bylo zmíněno, sám Batyushkov definoval žánr své lyrické tvorby jako eleganci - báseň smutného obsahu. Konstantin Nikolaevič předurčil náladu básně žánrem.
Když už mluvíme o směru, kterým básník pracoval, stojí za zmínku, že Batyushkov je v Rusku nějakým způsobem objevitelem romantismu. Manifest romantismu mu samozřejmě nepatří, ale jeho práce se stala jistým standardem romantických žánrů.
Báseň byla napsána iambickou, poetickou velikostí, kterou Baktin později později prohlásil za nejvlastenější pro ruskou versifikaci. Elegance je dynamická a silná, má málo lyrických odchylek a zpomalení, takže použití iamby je velmi odůvodněné a motivované.
Obrázky a symboly
Na základě názvu samotné elegie je zřejmé, že hlavní lyrickou básní je obraz přítele. Druhý v této básni není nikdo jiný než Vyazemský sám.
Kromě toho je báseň „příteli“ plná slovní zásoby, kterou nelze nazvat typickou nebo široce uznávanou. Autor kreslí obrázek starověkého světa a používá mnoho vlastních jmen a jmen, která ne každý zná. Ve druhé stanze se tedy setkáme se slovem „Falern“. Autor toto slovo úmyslně používá a posílá nás do starověkého Řecka, protože tak Řekové nazývají červeným vínem. Možná nezkušený čtenář nerozumí odkazům, ale Batyushkov člověka zaujme a nutí ho, aby věnoval zvláštní pozornost jednotlivým postavám. Za zmínku také stojí slovo „Vesper“, které není pro mnohé zcela jasné - starověké jméno nejjasnější hvězdy na obloze - Venuše. Autor mistrovsky hraje slovo, nemluví přímo o tom, co odkazuje k dávné historii, ale elegantně naznačuje čtenáři. Stejné náznakové slovo lze považovat za „chrámy“, na jejichž popelu se skládá věnec zábavy. Chrámy - starobylé jméno budovy s vysokými oblouky. Použití historismu - slova, která vytvářejí odstín éry, jen zvyšuje zájem čtenáře o lepší pochopení lyrického díla. V básni potkáváme dvě jména: Leela a Harita. Není náhodou, že by se tato dvě božská jména měla posuzovat ve dvojicích. Autor, který chce mluvit o světské idylu, nazývá Lira - symbol svobody a svobodné vůle a Harita - symbol světské krásy a radosti.
Lyrický hrdina je projekcí vědomí autora. Je to nadšený a romantický člověk, inteligentní a dobře čitelný partner. Ve své zprávě kamarádovi se uhodil Batyushkovovo fenomenální erudování. Pro intelektuálně vyvinutého básníka je samozřejmě obtížné najít hodné přátele a o to cennější pro něj je takový blízký přítel jako Vyazemsky.
Za zmínku také stojí důležitý symbol - symbol víry. Víra je vše, co zůstává autorem v době psaní básně. Stále má před očima děsivé a krvavé obrázky války, stovky mrtvol, zmrzačená těla těch, kteří i přes všechno zůstali naživu, pláčou a křičí na ženy a děti. Zbývá vše, co Batyushkov doufá, že vše bude v pořádku. Lyrický hrdina se zaměřuje na skutečnost, že před válkou bylo všechno krásné a radostné.
Motivy a nálada
- Batyushkov vytvořil živý obrázek poválečné devastace se zaměřením na jistou nejistotu světa a míru, naplňuje báseň ne obyčejným smutkem, ale filosofickým. Jednou z důležitých otázek položených v práci je otázka křehkosti vesmíru a pomíjivosti života - věčné filozofické otázky pro tvůrce.
- Ale hlavním tématem básně je válka. Autor vytváří celé panorama obrázků toho, co se změnilo k horšímu. Dům, který kdysi přinesl štěstí, zmizel v bouři neštěstí. Místo, kde stál, bylo zarostlé kopřivy. Následující text se týká vymírání ženské krásy. Myšlenka je odhalena na příkladu Lily, která vzbudila mezi lidmi obdiv a pak „odpočívala v utrpení“.
- Téma víry hraje v práci velkou roli. Lyrický hrdina najde spasení v náboženství. Ve finále získává víru, odmítá pozemský život, „odletět v duchu nejlepšího světa“. Stojí za to zopakovat, že nálada básně je většinou smutná. Smutek je reprezentován někde nostalgickými notami, někde se stíny naděje a víry.
- Téma přátelství také přítomný v básni. Autor píše příteli, aby ho v nepokojných dobách pro Rusko podporoval. Spěchá, aby se s ním podělil o svůj recept, jak se zbavit touhy.
Hlavní myšlenka
Hlavní myšlenka básně je velmi logická a jednoduchá - rada hledající mír a klid ve víře, v náboženství. Odmítnutím marností a světských utrpení lze najít útěchu a klid mysli. Francouzi přinesli do Ruska pouze krev a devastaci. Nejprve Baťuškov nenajde sílu, aby o tom psal, protože duše byla prázdná z dohledu mrtvol a popela, kde ještě před okamžikem „před chvílí“ vychloubalo království a vznešenost přírody.
Význam receptu, který básník píše příteli, je ten, že autor svým vlastním příkladem ukazuje, že když se člověk vzdá světských problémů, zavře svou duši před takovou temnotou, odhalí svou víru, může si plně vychutnat všechny radosti světa a být potěšen.
Prostředky uměleckého vyjádření
Elegance je dostatečně velká, má obrovské množství jemných výrazových prostředků. Chtěl bych věnovat zvláštní pozornost vysokému zobrazování metafor. „Mísa smyslnosti“, „hluk zábavy a svátků“, „domov štěstí“ - tyto metafory ilustrují šťastný předválečný svět. „Bouře problémů“, „klášter marností“ jsou radikálně odlišné metafory v náladě.
Četné epitety pomáhají znázornit jasný obraz úpadku a devastace: „temný sever“, „ohnivé vášně“, „marný hluk“, „hrozná hodina“.
Báseň je docela objemná a autor použil mnoho prostředků uměleckého vyjádření, takže pokud vás zajímají konkrétní příklady jiných tropů, napište o tom do komentářů, přidáme.