Jedním z nejjasnějších básníků „Silver Age“ byl Nikolai Gumilev. Je to on, kdo se dá nazvat „otcem“ akmeismu, literárním trendem 20. století, který byl založen na principu zpívání skutečné krásy světa. Básník byl velmi citlivý a talentovaný člověk, všechna jeho díla jsou hluboká a uctivá, i když často dvojznačná.
Historie stvoření
Báseň „Ztracená tramvaj“ napsal Gumilyov v roce 1919 a publikoval ji ve sbírce „Ohnivý sloup“ v roce 1921. Irina Odoevtseva, ruská básnířka a spisovatelka prózy 20. století, připomněla, že autor s ní sdílel, jak má představu o lyrickém díle. Po slavnostním večeru se vrátil domů za úsvitu, kde se napil, zahrál si karty s přáteli a přáteli, a když už v noci chodil v Petrohradě, zastavil se u mostu, kde létající tramvaj opravovala jeho nestřízlivý pohled. V tuto chvíli se Gumilevovi zdálo, že vidí budoucnost, což znamená něco velmi důležitého. První řádek básně se narodil sám a básník po něm magicky začal řádky vyslovovat. Byl velmi překvapen takovým kreativním impulsem a náhlým vzestupem inspirace.
Stojí za zmínku, že Gumilyov v konečné verzi básně změnil pouze jednu věc: Mashenka v původní verzi neexistovala - její jméno bylo Katenka.
Žánr, směr a velikost
Gumilyovova báseň „Ztracená tramvaj“ nezapadá do kolejí typických děl acmeismu. Vědci básnické práce najdou obrovské množství postav, takže je přesně nemožné určit směr této lyrické práce. Kosmos je v rozporu s běžným pozemským světem, to znamená, že symbolika vesmíru (princip symbolismu) je v práci kombinována s popisem krásy běžného života - principem akmeismu.
Žánr básně je také velmi obtížné identifikovat. Básník sám definoval lyrické dílo jako magickou báseň, ale literární vědci poukazují na odlišnou definici žánru - básnické zjevení.
Když mluvíme o poetické velikosti a rýmu v tomto lyrickém díle, můžeme s jistotou mluvit o druhém - rýmu (ABAV), kde se rýmy mužů a žen střídají. Gumilyov sám uvedl, že v důsledku spontánní inspirace se báseň ukázala být poněkud tonizující, a proto nemohla být stanovena syllabonicko-tonická velikost.
Obrázky a symboly
Tato báseň je jedním z nejkontroverznějších děl Gumilyova. Děj básně je sen, takže básník není nucen dodržovat zásady logiky, protože vše zde může být nerealistické.
Centrální obraz - tramvaj - je něco z jiného světa, protože je obklopen „mimozemskými“ paprsky světla a zvuků. Lyrický hrdina, hlavní postava spánku, je neznámým způsobem na tramvaji, která ho odvádí bez řidiče auta na podivné místo. Motiv zkresleného času a prostoru nutí čtenáře, aby si mysleli, že tento druh cesty není ničím jiným než cestou k posmrtnému životu.
Pokud předpokládáme, že tato interpretace je správná, najdete v textu období života Gumilyova. Každý obraz v básni je dějinou života: Neva - Petersburg, 1920, Seina - Paříž, v níž byl Gumilyov od roku 1906 do roku 1908, dům se 3 okny - dům, v němž žila básnická manželka - Anna Akhmatova, Neil - africká cesta autora, který skončil v roce 1913. Na základě těchto obrázků můžeme dojít k závěru, že tramvaj je symbolem času, ale je to pouze hypotéza, protože Paříž v autorově životě nebyla jen začátkem 20. století, ale také v roce 1918.
Obraz Petrohradu lze vysledovat v posledních stanzách: jezdec v železné rukavici na koni, Izák. Toto je konečný bod, kdy si hrdina chce objednat pamětní službu sám. Mašenka je kolektivním obrazem samotného předrevolučního Ruska, ke kterému má autor jen uctivé pocity.
Motivy a nálada
Téma a hlavní myšlenka básně je opět obtížné určit. Závisí to na subjektivním čtení básně. Buď to je duchovní tvůrčí pátrání básníka, nebo jeho minulost, která blikala před jeho očima.
Musím říci, že báseň jasně ukazuje autorovo občanské postavení. Lyrický hrdina si s melancholií trochu vzpomíná, co se s ním stalo, a požádal ho, aby zastavil kočár, kde bylo všechno v pořádku, kde bylo skvělé Rusko. Nikolaj Gumilev nepřijal říjnovou revoluci, byl si jist, že není možné vybudovat nový a prosperující stát na krutosti a krvi.
Gumilyovův život nelze nazvat šťastným: nemohl přijmout revoluci, nemohl se opravdu zamilovat, proto jsou básnické básně psány s pocitem smutku a nějaké lítosti. Autor žil krátké století, ale sám si dal pole věčné dílo ruské poezie, které lidé všech věkových kategorií četli a učili téměř 100 let.
Nápad
Význam básně lze interpretovat dvěma způsoby. Bydlel bych na verzi, která je logickým pokračováním interpretace obrázků. Takže, bez ohledu na to, v jaké éře žije hrdina básně, bez ohledu na to, kolik životů a duší „propustil“ skrze sebe, smutek a lítost neopustily jeho duši. Cítil neustálý neklid ze skutečnosti, že se nemohl milovat a jen být šťastný.
Ale najednou - nahlédnutí. Náhle lyrický hrdina říká, že si v žádném ze svých předchozích životů ani nedokázal představit, že láska může být tak smutná, postavená pouze na vzpomínkách na minulé krásy. Hlavní myšlenkou básně je, že vždy existuje láska v srdci člověka, jen někdy je tento pocit tak neobvyklý, že se ani příliš podobá standardu.
Prostředky uměleckého vyjádření
Báseň „Ztracená tramvaj“ je plná vizuálních výrazových prostředků. Zvláštní pozornost by měla být věnována epitetům a metaforám.
- „Prohnal se bouří“ - metafora, která posiluje dojem lyrického hrdiny o cestování tramvají.
- „Zjišťující pohled“ je velmi figurativní epithet; I přes úzkost je lyrický hrdina velmi pozorný, snaží se pozorovat každý detail, každou maličkost.
- „Familiar and Sweet Wind“ je epithet, který čtenářům umožňuje pochopit autorův postoj k městu „jezdec v železné rukavici“ a Isakii.
