K.N. Batyushkovou lze nazvat učitelkou A.S. Pushkin, to byl on, kdo objevil mnoho obrazů a motivů, které byly později vyvinuty a zdokonaleny ruským géniem. Básně K.N. Batyushkova ukázala, jak melodická a upřímná poezie může být. Před ním nebyla v ruských textech taková harmonie a jednoduchost. Nejlepší z celého tvůrčího dědictví tohoto autora jsou považovány za básně věnované jejímu milenci. A práce „Můj Genius“ je živým potvrzením.
Historie stvoření
K.N. Batyushkov měl štěstí, že zažil opravdovou lásku. Byl s ní šťastný, navzdory skutečnosti, že tato láska nebyla vzájemná. Básník věnoval mnoho básní svému milovanému, který se stal perlou jeho tvůrčího dědictví. Seznam těchto milostných děl obsahuje báseň „Můj Genius“, kterou zvažujeme.
Komu básník věnoval své básně? Mladá dívka je Anna Furman. Mladí lidé se setkali v Petrohradě v roce 1813. K.N. Baťuškov se staral o Annu po dlouhou dobu, ale neměla žádné vzájemné pocity. Nakonec souhlasila s tím, že si vezme gentlemana, ale ne z lásky, ale kvůli jeho bohatství. Když se o tom básník dozvěděl, ukončil zasnoubení. Jasný obraz lásky, který mu Anna dala, však zůstal navždy v jeho srdci.
Žánr, směr, velikost
Batyushkov pracoval v období rozkvětu romantismu. Jeho básně jsou plné smutku a touhy. Podle žánru je báseň „Můj Genius“ elegantní, protože zprostředkovává hluboce osobní zážitky básníka naplněné náladou smutku. Lyrický hrdina se obrátí ke své paměti a vede s ní rozhovor o neodvolatelném štěstí.
Básník ve své eleganci používá tak poetickou velikost jako iambik se čtyřmi stopami, který zprostředkuje plynulý, měřený rytmus. Typ rýmu v tomto díle je smíšený. Autor kombinuje rýmy mužů a žen, což dává pocit nějaké nekonzistence. Takže K.N. Batyushkov chce ukázat upřímnost toho, o čem lyrický hrdina mluví. Jeho slova nejsou vzpomínanými vzory, ale živou řečí.
Obrázky a symboly
Zaměřuje se na lyrického hrdinu, který mentálně oslovuje paměť: paměť srdce a paměť rozumu. Tyto dvě polární síly jsou, jak to bylo, proti. A vzpomínka na srdce, to je pocit, který překonává rozum. A pak ve skutečnosti vidí svého génia - svého milovaného, který sám je schopen naplnit celý svět sám sebou. Lyrický hrdina si pamatuje hrdinu podrobně, nepotřebuje ani její osobní přítomnost, protože její obraz je vždy s ním.
Báseň používá mnoho obrázků. Například obrázek pastýře. Lyrický hrdina chce zdůraznit, že se nestará o postavení a bohatství svého milovaného, miluje ji pouze proto, že je ona. Nepotřebuje jiné důvody. Obrazy paměti jsou také významné, na které vypravěč odkazuje, což ukazuje na vítězství paměti srdce.
Témata a problémy
- Hlavním tématem básně je láska. Právě před tímto pocitem uctívá lyrický hrdina. Je šťastný, že miluje. Pouze obraz milovaného mu dává útěchu a schopnost tvořit.
- Autor se navíc věnuje problému boje o rozum a pocit. Pokud byl dříve, v době klasicismu, konflikt povinností a emocí vyřešen ve prospěch bývalého, pak v této práci lyrický hrdina bez váhání volí pocity.
Nápad
Význam práce spočívá v tom, že láska je útěcha a radost. Tento jasný pocit uchvátí a vede do světa snů. Dokonce i v cizí zemi, když je všechno v okolí, upřímná náklonnost pomáhá, nedovolí člověku ztratit srdce, naplní jeho život smyslem.
Hlavní myšlenkou práce je tedy to, že je milovat mnohem cennější než milovat. Ano, je úžasné, když láska je vzájemná. Ale bez ohledu na pocity vyvoleného jsou vaše srdce a duše naplněny životodárnou mocí, když milujete.
Prostředky uměleckého vyjádření
Ve své práci K.N. Batyushkov používá všechny druhy uměleckých výrazů. Při popisu génia jako milovaného tedy autor používá živé epithety: „hlas sladkých slov“, „modré oči“, „zlaté kadeře“. S jejich pomocí můžeme nejen představit hrdinku, ale také pochopit, jak s ní jemný a uctivý lyrický hrdina zachází.
Básník také používá metafory, například „pastýře nesrovnatelného“. Autor zdůrazňuje jednoduchost a naivitu, otevřenost svého milovaného.
Kromě toho v básni K.N. Batyushkova se můžeme setkat se syntaktickým paralelismem při popisu vzhledu hrdinky. A použití slov vysoké přednášky „Vlasov“, „zlatá“, která zvyšuje obraz milovaného.